（注意：下文提及岑寧兒 Home is 演唱會內容，明或後天會入場的朋友可暫時迴避；演唱會周六、日場均設網上直播，有興趣的朋友可留意。）
岑寧兒早期有首歌叫《沒故事的人》，自言「我是個沒故事的人／在城市與城市之間浮沉」，後來大家都知道，她其實是個說故事的人。
今晚去看岑寧兒〈Home is…〉演唱會第二場。還未開場，環視四周，想起她從未在香港開過這麼大型的演唱會（上次 2018 年是在麥花臣，再之前是 D2 Place 天台）。場地這麼大，觀眾這麼多，跟小眾的她，會否格格不入？
一開場，就發現上段文字是多餘的。演唱會分上下半場，上半場由《這裡》開始，一直到《親愛的瑪嘉烈》，17 首歌之間，岑寧兒差不多只說了三句話：「大家好」、「恭喜大家買到飛」、「都係唔講喇，唱歌啦。」其餘時間，如她所言，專注地演唱，一首接一首。
她是演唱會的主角，但很多時候，video wall 沒顯示她的大頭（後面的觀眾只能遠眺著她的細小身影），而台上也有舞者、演員在表演，於是比起一個表演者，她有時更像一個用歌聲說故事的人。
何謂用歌聲說故事？例如在漆黑中清唱 The End of the World，全場都雞皮疙瘩；又在一片紅光的意象裡唱《盡力呼吸》，觀眾如我大受震撼；聲嘶力竭之後是一連串帶療癒意味的歌曲，由《剎那的烏托邦》、《無常家》（螢幕打出填詞人周耀輝的字句，其中一句是：就無家又如何，至少還有人）、《迴光物語》、《勿念》……有看 show 的朋友說，附近有觀眾聽到痛哭，放諸城裡那麼多人遍體鱗傷的時代裡，好像是很正常的一件事。
像〈勿念〉MV，下面最多人讚好的是這個留言：「聽住首歌／睇住 MV 眼淚不自覺流咗落嚟，原來自己有好多抑壓左嘅思念、情緒忽然一次過被 trigger 咗出嚟咁，但又有一種 I am not alone afterall 嘅感覺。多謝 Yoyo & teams，用作品為呢個亂世提供大家所需要嘅養分、情感嘅出口。」
上月以《Wave. 流行文化誌》的名義訪問岑寧兒，事前讀到一篇舊訪問，頗有趣。裡面提到她原來曾經很抗拒「療癒系歌手」一類標籤，理由是療癒別人從不是她做音樂的目的。訪問那天再問她一次，她解釋得再清楚一點：「我的 intention 只是唱一些我們都有共鳴的經歷，或者共同面對的東西。大家聽完覺得被療癒，因為音樂本身就有 healing 的作用。」
演唱會上半場最後兩首歌是〈fly〉與〈親愛的瑪嘉烈〉，都是盧凱彤作曲的作品。岑寧兒站在凌空的盒子裝置裡，背景穿過群山，直達大海，到唱出最後一句「誠心祝福你，捱得到，新天地」時，她的嗓音微微沙啞。最後一個音符落下，台上燈滅，岑寧兒拭去眼淚，台下有觀眾大叫：「唔好喊呀！」我的淚腺同樣有微妙反應，相信現場很多人都是。
是音樂先療癒了岑寧兒，到她專注唱歌的時候，音樂再療癒了大家。
音樂作為鎮痛劑，藥效有多久？當然有限期。但這刻對許多香港人來說，演唱會卻又是不可多得的集體情緒出口。兩星期前跟譚蕙芸、趙雲一同參與網上對談（主題是 MIRROR 及鏡粉現象），譚蕙芸會上笑言，現在留在香港的最有力理由，可能是可以親身看演唱會，當刻我已不停點頭。今晚看岑寧兒，有無數個 moment 都再想起這句話。能夠身處現場，與所有人一同被音樂與歌聲穿透、療癒，共同分享一種情緒、一份震撼，真是無可取代的感覺。
謝謝岑寧兒及團隊，希望你也繼續留在現場，於這裡唱更多的故事，讓音樂療癒更多遍體鱗傷的人。
文／阿果
攝／Nasha Chan
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