疫情三年,整個世界翻了幾番,香港流行音樂版圖何嘗不是?
龍植池(Edwin)牢牢記住,兩三年前辦《搶耳 Gig On》的初衷:「疫情的時候,整個音樂圈好多 show 都停哂,做音樂的人也見不了面,我們就覺得,在這樣的環境裡,更加要給大家一個訊息: 其實沒有任何事可以停住音樂。」2020 及 2021 年「搶耳音樂」先後於牛棚藝術村、油街實現、虎豹樂圃舉行三場「音樂 x 時尚 x 古蹟」線上演出,反應熱烈。
踏入 2023 年,香港生活逐步回復平常,流行音樂工業如雨後春筍,搶耳音樂也不停步,將八個新晉音樂單位與本地設計師進行配對,度身訂造演出造型,於《搶耳音樂節 2023》登場,展現音樂與時尚的可能。
當音樂人遇上時裝設計師
過去一年,「搶耳」全球音樂演出及交流計劃節目總監龍植池(Edwin)像個探子一般,走訪過不少時裝 show、音樂會,為的是物色具潛質的音樂單位與炙手可熱的本地時裝設計師品牌,「有些單位未聽過,就更想知佢係邊個,於是就去𥄫下。」
兩年多前搶耳舉行三場「Gig On」線上音樂會,請來 20 個音樂單位與本地時裝師配對 crossover,結果樂隊、音樂人、觀眾反應均非常正面,Edwin 認為,新世代已經不是單兵作戰的時代,創作人毋須限於領域邊界:「一班 creative 的人走埋一齊,傾計、對話,對大家來說是種挑戰,但有時要有局限,才會諗到橋。」

因此這次 Gig On 載譽重來,他和搶耳繼續以中間人身分,在香港設計中心「時裝創業培育計劃」及「設計創業培育計劃」提供意見下,介紹本地音樂人與時裝設計師互相認識,慢慢配對,最後形成八個組合。設計師按音樂單位的曲風、精神,為之配以獨特的形象服裝主題,準備於《搶耳音樂節 2023》(1 月 5 及 6 日)登台,呈現香港新音樂的無限可能。
「音樂與時尚,從來都是掛鉤的。」Edwin 分析,自從 recording music(錄製音樂)隨著科技興起於 20 世紀初成為產業之後,所有關於音樂周邊產物,包括創作人的形象風格,開始對樂迷影響深遠。這些年來,外國有 Madonna、Lady Gaga、Billie Eilish 的舞台形象深入民心,香港流行音樂也出了徐小鳳、梅艷芳、陳百強等形象鮮明的明星,「大家一講起,就會聯想起他著什麼衫,音樂與時尚掛鉤這件事,香港一路都有。」以前香港音樂工業以大公司、大明星主導,歌手的舞台形象背後大多反映,公司 A&R 部門謹慎而精準的計算與設定。

舞台造型作為表演訊息
時移世易,近十年,流行音樂產業出現翻天覆地的轉變。「其實大家都已經見到,香港有好多好 talented 的獨立音樂人,只不過冇足夠的平台,或者觀眾未得到更多資訊。」Edwin 形容,搶耳的任務正是推廣這些尚未被充份認識的香港原創新音樂,「他們有嘢想講,他們的音樂有嘢想講,我們就帶動這件事。」但推廣與合作的關鍵,是要音樂人「做返自己」:「保持自己的原汁原味、性格,形象跟住他們的音樂,先至係最健康。這樣他們的音樂、他們的存在就更有意義。」
GigOn 將音樂人與時裝設計師配對合作,正是貫徹這種精神。Edwin 形容,不是每個音樂人都會用自己的「真身」演出,因此舞台上呈現其實是一種 persona(人設),獨立音樂人要練習思考的,是演出的核心訊息為何,然後服裝形象上又該怎樣協助言說這個訊息。
「服裝是一種 code — 我著工人衫或著高踭鞋的分別,其實已經在跟觀眾說話。」他舉例,像 My Little Airport 的例子,衣著看似隨意,卻可能是經過對自身音樂訊息思考而得出的結果:「係冇諗?抑或諗咗而決定行呢條路?都是需要考慮的東西。」
Edwin 總結 line up 音樂人與時裝設計師合作的意義:「(服裝)有舞台感或者幫你壓台,這個當然好好,是順理成章的,但背後更重要的是,每次的合作夥伴或對象,都會令你(音樂人)在過程裏面挑戰你的思想。於我而言,這才是合作的精粹。」
「搶耳」新音樂單位聯乘八個本地時裝設計師品牌的組合如下:
Merry Lamb Lamb x Christian Stone
擅長躍動旋律、甜美風格的電子音樂人 Merry Lamb Lamb 今次和設計師品牌 「Christian Stone」的設計師 Christian Stone 聯乘,品牌素來帶有街頭感和帥氣感,是次合作將顛覆 Merry本身穿著較復古、可愛的人設,在服裝設計上添上玩味與未來感,予人一種特立獨行、diverse aura 的耳目一新之感。

Higgo Raj x Kowloon City Boy
身兼歌手、填詞人、作曲人、模特兒及主持人身份的新晉獨立音樂創作人 Higgo Raj,其音樂風格是與「小清新」大相逕庭的「大混濁」(Big Chaos)曲風,節奏強烈鮮明。Higgo 今次與品牌「Kowloon City Boy」設計師 Toki Wong 搭檔,以品牌最新系列「Electric Love」(電愛)作為表演創作的引子。

METER ROOM x REDEMPTIVE
走Noise Rock風格的METER ROOM,其音樂被描述為黑暗中閃爍的光,且由真實的情緒所支配。今次與設計品牌 REDEMPTIVE 的設計師 Wilson Choi 合作,品牌以救贖命名,希望能透過設計讓更多人看到未被看見或聽見的社會議題,伴隨著深刻的情緒與正能量。觀眾可期待見證一場音樂與時裝、視覺與聽覺交錯的表演。

Gordon Flanders x WILSONKAKI
剛於日本學成歸來的 23 歲香港R&B 歌手 Gordon Flanders,風格充滿浪漫情懷。WILSONKAKI 的設計師 Wilson Yip與Gordon交流的過程中, Wilson 運用其專業和時尚觸覺,把概念轉化為服裝,呈現另類共同創作。 Gordon 認為這次自己在服裝上的新突破——穿着較 baggy、oversize 的設計,將會令表演時的視覺效果更為震撼。

The Lemon Ones x KEVIN HO
樂隊The Lemon Ones的音樂風格具清新活力、創作糅合英倫迷幻及現代搖滾的獨特曲風,就像檸檬一樣令人心曠神怡,引領聽眾開啟全新的領域。與之搭檔的設計師 Kevin Ho運用復古美學,將復古未來風(Retro-futuristic)套用在演出服裝上,帶出昔日黃金年代的懷舊感之餘亦予人跨時代的優雅感,與樂隊音樂風格碰撞出創新的視覺效果。

Ragpickers x YMDH
將 R&B 和 hip hop 加入 Cantopop 中的獨樹一幟樂隊 Ragpickers 拾荒客,與年紀相約、主打港式街頭文化時裝的 YMDH 設計師 Jason Lee 不謀而合,一同在舞台上呈現出屬於這世代的藍色世界。Ragpickers除了一貫的憂鬱風格外,與 YMDH 的合作亦令樂隊勇於嘗試,讓音樂成為紓壓的處方。

Esther Wu x ROYKSOPP GAKKAI
聲音藝術創作者及作曲人 Esther Wu,藉著ROYKSOPP GAKKAI 的時裝設計師 Brun Chan 所設計的具夢幻感歐式經典服裝,「撞」上電子實驗流行音樂,把較抽象的音樂具象化的同時,亦透過了服裝設計對音樂建構出另一種說法及演繹。

Andy is Typing… x Nilmance
本地獨立搖滾樂團 Andy is Typing… 主要風格為另類搖滾,樂隊認為音樂創作就是生命的記錄。隊名中「Typing…」的現在進行式代表著「只要生命還在繼續,我們就會一直繼續編寫我們的故事」。與之搭檔的男士服裝品牌 Nilmance 的設計師 Mike Yeung,以戶外運動功能為設計核心理念,打造出時尚低調的風格,糅合搖滾樂隊澎湃的音樂,勢必炸裂全場!

音樂節免費入場,尚餘少量門票,即時免費登記!https://earupmusic.com/events/festival2023/
《搶耳音樂節 EAR UP MUSIC FESTIVAL 2023》
日期: 5-8 Jan 2023
時間: 8PM
地點: 麥花臣場館
如未可親身到場/海外樂迷
1 月 5 – 8 日晚上 8 時
可到搶耳音樂 YouTube Channel 欣賞網上直播
《搶耳計劃 Gig On》
主辦機構 : 文藝復興基金會、搶耳音樂
主要贊助機構:香港特別行政區政府「創意香港」