專訪｜獨立音樂 ╳ 時裝設計　搶耳 Gig On 搞手 Edwin：創意的人要走在一起

當音樂人遇上時裝設計師

過去一年，「搶耳」全球音樂演出及交流計劃節目總監龍植池（Edwin）像個探子一般，走訪過不少時裝 show、音樂會，為的是物色具潛質的音樂單位與炙手可熱的本地時裝設計師品牌，「有些單位未聽過，就更想知佢係邊個，於是就去𥄫下。」

兩年多前搶耳舉行三場「Gig On」線上音樂會，請來 20 個音樂單位與本地時裝師配對 crossover，結果樂隊、音樂人、觀眾反應均非常正面，Edwin 認為，新世代已經不是單兵作戰的時代，創作人毋須限於領域邊界：「一班 creative 的人走埋一齊，傾計、對話，對大家來說是種挑戰，但有時要有局限，才會諗到橋。」

因此這次 Gig On 載譽重來，他和搶耳繼續以中間人身分，在香港設計中心「時裝創業培育計劃」及「設計創業培育計劃」提供意見下，介紹本地音樂人與時裝設計師互相認識，慢慢配對，最後形成八個組合。設計師按音樂單位的曲風、精神，為之配以獨特的形象服裝主題，準備於《搶耳音樂節 2023》（1 月 5 及 6 日）登台，呈現香港新音樂的無限可能。

「音樂與時尚，從來都是掛鉤的。」Edwin 分析，自從 recording music（錄製音樂）隨著科技興起於 20 世紀初成為產業之後，所有關於音樂周邊產物，包括創作人的形象風格，開始對樂迷影響深遠。這些年來，外國有 Madonna、Lady Gaga、Billie Eilish 的舞台形象深入民心，香港流行音樂也出了徐小鳳、梅艷芳、陳百強等形象鮮明的明星，「大家一講起，就會聯想起他著什麼衫，音樂與時尚掛鉤這件事，香港一路都有。」以前香港音樂工業以大公司、大明星主導，歌手的舞台形象背後大多反映，公司 A&R 部門謹慎而精準的計算與設定。

舞台造型作為表演訊息

時移世易，近十年，流行音樂產業出現翻天覆地的轉變。「其實大家都已經見到，香港有好多好 talented 的獨立音樂人，只不過冇足夠的平台，或者觀眾未得到更多資訊。」Edwin 形容，搶耳的任務正是推廣這些尚未被充份認識的香港原創新音樂，「他們有嘢想講，他們的音樂有嘢想講，我們就帶動這件事。」但推廣與合作的關鍵，是要音樂人「做返自己」：「保持自己的原汁原味、性格，形象跟住他們的音樂，先至係最健康。這樣他們的音樂、他們的存在就更有意義。」

GigOn 將音樂人與時裝設計師配對合作，正是貫徹這種精神。Edwin 形容，不是每個音樂人都會用自己的「真身」演出，因此舞台上呈現其實是一種 persona（人設），獨立音樂人要練習思考的，是演出的核心訊息為何，然後服裝形象上又該怎樣協助言說這個訊息。

「服裝是一種 code — 我著工人衫或著高踭鞋的分別，其實已經在跟觀眾說話。」他舉例，像 My Little Airport 的例子，衣著看似隨意，卻可能是經過對自身音樂訊息思考而得出的結果：「係冇諗？抑或諗咗而決定行呢條路？都是需要考慮的東西。」

Edwin 總結 line up 音樂人與時裝設計師合作的意義：「（服裝）有舞台感或者幫你壓台，這個當然好好，是順理成章的，但背後更重要的是，每次的合作夥伴或對象，都會令你（音樂人）在過程裏面挑戰你的思想。於我而言，這才是合作的精粹。」

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「搶耳」新音樂單位聯乘八個本地時裝設計師品牌的組合如下：

Merry Lamb Lamb x Christian Stone

擅長躍動旋律、甜美風格的電子音樂人 Merry Lamb Lamb 今次和設計師品牌  「Christian Stone」的設計師 Christian Stone 聯乘，品牌素來帶有街頭感和帥氣感，是次合作將顛覆 Merry本身穿著較復古、可愛的人設，在服裝設計上添上玩味與未來感，予人一種特立獨行、diverse aura 的耳目一新之感。

Higgo Raj x Kowloon City Boy

身兼歌手、填詞人、作曲人、模特兒及主持人身份的新晉獨立音樂創作人 Higgo Raj，其音樂風格是與「小清新」大相逕庭的「大混濁」（Big Chaos）曲風，節奏強烈鮮明。Higgo 今次與品牌「Kowloon City Boy」設計師 Toki Wong 搭檔，以品牌最新系列「Electric Love」（電愛）作為表演創作的引子。

METER ROOM x REDEMPTIVE

走Noise Rock風格的METER ROOM，其音樂被描述為黑暗中閃爍的光，且由真實的情緒所支配。今次與設計品牌 REDEMPTIVE 的設計師 Wilson Choi 合作，品牌以救贖命名，希望能透過設計讓更多人看到未被看見或聽見的社會議題，伴隨著深刻的情緒與正能量。觀眾可期待見證一場音樂與時裝、視覺與聽覺交錯的表演。

Gordon Flanders x WILSONKAKI

剛於日本學成歸來的 23 歲香港R&B 歌手 Gordon Flanders，風格充滿浪漫情懷。WILSONKAKI 的設計師 Wilson Yip與Gordon交流的過程中， Wilson 運用其專業和時尚觸覺，把概念轉化為服裝，呈現另類共同創作。 Gordon 認為這次自己在服裝上的新突破——穿着較 baggy、oversize 的設計，將會令表演時的視覺效果更為震撼。

The Lemon Ones x KEVIN HO

樂隊The Lemon Ones的音樂風格具清新活力、創作糅合英倫迷幻及現代搖滾的獨特曲風，就像檸檬一樣令人心曠神怡，引領聽眾開啟全新的領域。與之搭檔的設計師 Kevin Ho運用復古美學，將復古未來風（Retro-futuristic）套用在演出服裝上，帶出昔日黃金年代的懷舊感之餘亦予人跨時代的優雅感，與樂隊音樂風格碰撞出創新的視覺效果。

Ragpickers x YMDH

將 R&B 和 hip hop 加入 Cantopop 中的獨樹一幟樂隊 Ragpickers 拾荒客，與年紀相約、主打港式街頭文化時裝的 YMDH 設計師 Jason Lee 不謀而合，一同在舞台上呈現出屬於這世代的藍色世界。Ragpickers除了一貫的憂鬱風格外，與 YMDH 的合作亦令樂隊勇於嘗試，讓音樂成為紓壓的處方。

Esther Wu x ROYKSOPP GAKKAI

聲音藝術創作者及作曲人 Esther Wu，藉著ROYKSOPP GAKKAI 的時裝設計師 Brun Chan 所設計的具夢幻感歐式經典服裝，「撞」上電子實驗流行音樂，把較抽象的音樂具象化的同時，亦透過了服裝設計對音樂建構出另一種說法及演繹。

Andy is Typing… x Nilmance

本地獨立搖滾樂團 Andy is Typing… 主要風格為另類搖滾，樂隊認為音樂創作就是生命的記錄。隊名中「Typing…」的現在進行式代表著「只要生命還在繼續，我們就會一直繼續編寫我們的故事」。與之搭檔的男士服裝品牌 Nilmance 的設計師 Mike Yeung，以戶外運動功能為設計核心理念，打造出時尚低調的風格，糅合搖滾樂隊澎湃的音樂，勢必炸裂全場！

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音樂節免費入場，尚餘少量門票，即時免費登記！https://earupmusic.com/events/festival2023/

《搶耳計劃 Gig On》
主辦機構 : 文藝復興基金會、搶耳音樂
主要贊助機構：香港特別行政區政府「創意香港」