「告別試當真」為 Wave. 大型專題，我們兩名記者走訪台前幕後及友好，採訪 10 多人，訪談時間逾 20 小時，寫成合共逾 5 萬字深度報道，部分內容將於網上陸續刊出，另會結集成書《放試：試當真五年創作紀錄》，預購按此
中午十二點半，未到試當真「法定」上班時間（下午二至六），記者來到 studio，按下門鐘，游學修徐徐開門，當日他最早返到公司。兩小時訪問結束後，他要主持例會，studio 沒有會議室，同事在大廳圍着白板開會，我們在旁觀察，白板寫滿未來一個月節目安排，而 10 月 26 日這一格，大大隻紅字寫住：收皮！
YouTube 頻道試當真將於五周年正式停運。最後日子裡，游學修的工作排得密密麻麻，他在構思劇場片，拍廣告，為大型綜藝《墨魚遊戲 2》整網頁賣衫，邀約白金像獎嘉賓，連入圍者受訪片段，都是他親自剪 reels。
游學修說，不是自己不放手，有時他想找同事幫手拍廣告，但大家手上有其他工作，或者無人想做，就自己落手，「我同自己講都最後啦，唯有用呢個方法，如果唔係咁樣 multi-task，好多嘢都唔會發生。」
五年來，試當真出過數千影片，既是陪伴，也提供自由創作空間，觀眾如我，會因為《再見豬豬》而感動；《咁大件事冇人講》帶起網絡潮語；疫情題材《狼人殺六人局》、《香港最後一個撩鼻佬》與港人共渡時艱；試玩毛打破香港綜藝節目的想像，口試王、研討會等，更是顧名思義，認真討論背後，暗藏笑彈。
如今 Channel 需要結束，游學修最想大家記得曾經有一班人這麼自由和勇敢：「自由地勇敢，勇敢地自由，（試當真）一定有好多做得唔夠好嘅嘢，但未必係失敗。」
開台之初
2020 年一通電話，促成游學修、蘇致豪、許賢再次合作，游向母親借了廿萬，作為試當真開台資金，最初 Channel 只有四人（包括攝影師火柴），製作工序土炮，像家庭式工廠，於游學修的慈雲山居所開工，環境比現在更亂和污糟，大家「霸佔」屋內不同角落，一齊度橋，諗到就拍，多數拍到凌晨，一星期出四條片，「我唔記得佢哋多唔多喺度瞓，佢哋有一間房（參見《拳王媽媽》豪腎 Locker 孖鋪畫面），嗰陣已經變成一齊租屋嘅感覺，但明明係我屋企。」
那時他沒想過試當真會擴展至廿幾人規模，「可能因為窮慣，所以我冇話『要快啲脫離呢度，我要有一個 30 人嘅公司，我要租幾大地方』，而且我哋好享受，你而家問返佢哋，大家都會話當時最正，無論壓力、創作狀態或者 energy，諗到咩就拍，然後聽日就有十幾廿萬人睇過我哋條片。」
Home studio 維持了三至四個月，他們搬進葵涌永業街第一個工作室，後來增加人手，就搬去瑞榮工廈，地方大到可以讓許賢將公司露台改裝成足球場（見《試當真主場》）。去年初，公司搬到觀塘現址。
對二次創作有要求
時勢造就了試當真的出現。想當初，疫情令演員手停口停，游學修因為無工開，想有些搞作，於是開台拍片，用自己方法找演出機會，「最初 expectation 是我相信會成功，因為望住網絡或者市場，我相信自己有能力生到一些東西，而我作為觀眾會想睇，我認為有需要，有市場。」
從演藝學院主修編劇到 2015 年首部電影《哪一天我們會飛》公映，游學修在此期間搞過學舌鳥，也做過網絡平台 100 毛及 CapTV。眼前的他算是拍網片起家，其中一樣拿手好戲是玩二次創作，「以前最誇張是逐個鏡頭，逐句對白扮，追神髓，你最好出一條比較的影片，就會覺得好過癮，但而家完全冇呢個興趣。」
35 歲的游學修自覺到了現在的年紀，對二創的滿足感不再停留於扮得似不似，「十年後繼續扮無間道、古惑仔，真係刺激唔到自己。」今年「紅姐」事件，網絡大量惡搞片，他都不為所動。試當真追求的是好玩、好看和創新，作品能否牽動觀眾，不再純粹追熱話，例如策劃《潮語研討會》令他頗有滿足感，一來 view 數高，二來能帶出實質內容。
試當真年代，就算做抽水片，團隊比以前有更高要求。例如劇場片《請客食飯》抽水之餘，內容都有公共性。2022 年全城討論男童挨跌玩具店模型被罰錢，試音片《抽水得得 B》反探討何謂抽水。游學修說，《墨魚遊戲 2》劇場也有二創成分，朱栢康扮孔劉玩俄羅斯輪盤那場戲，他導戲時向演員強調，不要搬字過紙，不用逐個鏡頭、對白跟足，當然要扮下某些神髓，但更好玩的是怎樣表達到一樣東西，譬如以林千渟玩完第一季被人罵借題發揮，戲中爭辯的東西，「那種委屈、觀眾（心態）、何謂公平，我是想講試當真的事。」
《墨魚遊戲 2》劇場播出後，坊間出現很多關於二次創作的討論。事實上，試當真由第一條短片《寫實的天能》開始，就是玩二創，玩 CapTV 最興的倒帶。記者後來再問游學修，為何至今仍會以二創為一種創作的介入方法？他說，因為二創是網絡創作一大優勢，舉個例子，如果一部電影要用一首流行曲，可能版權費以數十萬計，反而 YouTube 可以任用，沒有點擊分紅就可以了。網絡創作很多時候都是次文化創作或惡搞，可以好好利用歌影視作品本來的名氣吸引流量。
「我在網上原創一首歌，未必很多人有興趣。我惡搞一首名曲，很多人會留意，但就不會上架 Spotify、派電台。這就是網絡。」
問二次創作過程中，有沒有一些底線或守則堅持？他這樣回答：「A+B=C，它要變成是新的東西。以《墨魚遊戲》為例，借了原作的名氣，由劇集變綜藝，再創作屬於香港人的兒時遊戲，玩家是一群香港藝人，至少 Netflix 不會做，也看不到。」
「YouTube 都可以好好睇」
試當真由開台到結束都走電影風，如「試音片」惡搞電影，「試睇電影會」介紹中西猛片，直播叫「謝票場」，拍 drama 就是「試映劇場」，將電影文化元素放在網絡，頻道名叫「試當真」也是電影術語，「我一直把腦裡的電影語言、電影宇宙放在一個頻道上。」連「白金像獎」也來自香港電影金像獎。
劇場片更是 Channel 立足之本，游學修補充：「就算試玩毛有多成功，我們的起點仍然是行緊 theatre、cinema，所以後來去戲院睇片，去戲院搞實體謝票場（如《全員回水中》謝票場），可能都關乎我本人熱愛電影的原因 ，令到成個台行緊模仿電影的 language。」
經過開台第一年的成功，試當真有更大野心，持續擴充，橫向發展娛樂事業，搞 NFT、校花校草選舉，惟效果不如預期，之後劇場片創作低迷，試當真用「試乜都得」頂住出片量，幕後 Ellen 和 Nero 也說，拍劇場壓力大，拍攝時間緊迫，同事做到身心俱疲，這種對劇場片的堅持，對試當真的發展有何影響？游學修認真思考過方法，既然這個台應付不到高產量的劇場，不如搞其他常規節目，減低同事負荷，「口試王」、「研討會」和「誠實測謊機」都是他的主意，「我想做一些新的 IP 去撐住個台，唔使每次都要靠劇場。」
「因為『試乜都得』不可能留住觀眾，它是一個散捜捜，你今日拍踩板（《試當真第一屆滑板車王大賽》），聽日唔知拍咩，所以我話唔得，要生到系列出嚟！」
Channel 需要乜？
這似乎是個常見問題，創作人的熱情總有耗盡時，昔日 CapTV 曾經因為每日一片的原則，同事度橋度到「乾塘」，開始感覺 burnt out。另一面向的例子是 100 毛，由黑紙年代印刷出版到成功轉型，捧紅一眾幕前，其後製作變得公式化、節目化，玩法轉了，但至少毛記能持續營運到今天。
顯然，試當真面對的問題不是獨有。問游學修，回望試當真的架構與創作流程，究竟 Channel 需要乜，該怎樣做才可以令事情推進順暢一點？他說得坦白，現時已經過了那個時間點，如果有一天再做老闆，他會學懂處理這些事情 — 有些「醜人」不能不做，例如跟同事友好之餘要保留老闆威嚴；有些規矩不能不守，要求同事準時出片。
營運頻道始終不容易。許賢受訪時提到，他堅持一個台要有紀律，最基本要準時出到片，但到頭來沒完全執行，問題出自哪裡？游學修坦言，第一年 Channel 很成功，也是他最相信自己的時候，全部東西跟他的要求去做，但經歷 NFT 風波，他有段時間很自責，整個人狀態很差，以致有許多公司決策，他不敢做一言堂，「如果望返轉頭，我覺得（當時）有不合理嘅要求、冇紀律行為，而我不敢做衰人，我不敢做獨裁者去 say no⋯你哋攰呀？我試下加人手。出片太密？再拉鬆佢，再唔得？設休娛期！其實我都顧得好盡。」
老闆、創作、演員的身分衝突
試當真以身心健康為重宣布停運，游學修在直播說，這幾年整個人沒停過下來，很需要休息，作為創作人和演員都想有 input（增值自己）和生活。「當時我總結了一個說法，其實我在一個不可能的分配之下，去兼顧老闆、創作和演員。過去五年，我之所以能繼續兼顧這三個身分，是因為我用了不合理的時間和操勞，而我不可能永遠這麼做。」
他有段時間忙舞台劇、拍電影，經常不在公司，每次入排練室，他會迫自己專注，盡量少理其他事。「我 foresee 到自己這三個身分要走落去係不可行，一係整死自己，一係有事做唔好，所以這三個身分我要捨棄，就係（捨棄）老闆。如果它不是試當真，純粹是一個老闆身分，我可能會開始走 100 毛那一套，搵人來管理，令自己工作量少一點。你幻想一下，我請一個人來代我八成的工作，我會繼續做最高決策，但有很多事情在執行上，已經交了給別人，呢班人會點呢？個台風格會點？出來的東西會點？」
他猜想，這樣做的話，可能一年半載之後，試當真好像 Ming 仔或 100 毛成功轉型，變成一個成功的試當真，但已不再是那回事，倒不如任性一次，在這個時間點結束。
可是，三個身分不能持續，這個念頭從何時開始？游學修認真答道，這一年自己有很大變化，無論是性格或對外態度，譬如在社交平台上「修心養性」了很多，「有很多東西不再向外求，或者向外去證明，當你多了和自己溝通，多了回望自己，就更加肯定自己的能力，更加肯定自己做到甚麼，做不到甚麼 ，不再日日同網民 bilibala（爭拗），有些事就會清晰了。」
以前他會很在意輿論和街外人的看法，現在想多為自己設想。
試當真精神
重聽「試當真對談錄」，2022 年底休娛期過後，游學修找過幕後阿 Wing 參與管理，處理內部溝通事宜，但問題是試當真缺乏應有架構，好比踢三人足球，人少尚可互相補位，但突然變陣踢十一人足球，彼此沒有明確分工，人越多，問題自然浮現。
表面看來，試當真結業似乎與金錢無關，反而是因為整體氣氛，工作文化問題多多所致。游學修說，三人下決定前，有考慮過其他方案，但若然今年不執笠，可能就要有所犧牲，公司要砍掉重練，例如炒人，「其實我絕對有權磨多至少兩年，甚至乎有轉機，可能之後再變成另一件事，但呢一刻有一個顧自己嘅心態，不如算啦。」你意思是有很多內在的問題去到要爆的狀態？「我諗係爆過哂（爭執），個個都爆過，反而去到一個位，爆完之後，傾向理性之下，覺得不如算啦。我大可以九月先同佢哋講，下個月唔玩喇，但我想任性啲，型啲，好玩啲，提早半年同佢哋講，接下來半年我哋會邁向終點。」
話雖如此，公事上有磨擦，但私底下，公司上下關係友好，「康樂組」組長 Ellen 定時搞生日活動，間中有 movie night，同事一齊睇戲，打機，唱 K，玩數碼暴龍，中秋去觀濱賞月。因為採訪緣故，記者上過試當真 studio 好幾次，有次做完訪問，接近凌晨十二點，游學修還在公司，準備跟 Ernest 和其他同事開枱打牌。
問游學修，在試當真這五年，最享受哪個時刻？他很記得《今際之國的有 J》葵扇 Q 將軍 Game 3 ，這集自己做導演和剪接，當 Marf 邱彥筒出場，一班人在大商場追逐，陳柏宇結尾痛哭，「見到觀眾食到你嗰震撼蛋，好純粹嘅創作享受。」還有四周年全公司去泰國旅行，他知道未必有下次。
這裏有歡樂時，也有無數公關災難，或是被工作壓得喘不過氣的時候，承接《白金像獎研討會大結局》「最佳電影」的討論，試當真的最大價值到底在於陪伴，為觀眾提供情感需要，抑或是給創作人自由發揮的地方？試當真的精神又是甚麼？
游學修眼中，陪伴和創作自由都是試當真的核心價值，兩者並存，不能二選一，「《再見豬豬》嘅寶貴係夠簡單，簡單 deliver 到一樣嘢，其實係好難，越簡單越難，要咁直接，唔係隱喻，唔係搞笑，唔係比喻，冇任何花巧東西，就係一嘢隊出嚟，清晰準確打動人，係好高難度嘅事 。」
「而《葵興森林》那種無厘頭，亂玩，冇路捉，又係試當真其中一樣最 fascinating，或者大家點解鍾意試當真嘅片，今時今日仲開十分鐘、十五分鐘嘅片嚟睇，就係我唔知你下一分鐘會發生咩事，你突然間，嘩一聲，咁樣講故仔，咁樣演咁樣玩，（所以）兩樣嘢係並存。」
游學修認為，陪伴絕對是很高的價值，不應該被貶低，創作人最終就是要帶到力量給觀眾。他用電影作比喻：「電影對我來講係咩？我好難去講，究竟佢畀到我天馬行空、好玩創作，定畀我身心靈慰藉或者能量，並存㗎嘛！」
有時觀眾最感動的是，見到試當真在做一些事情，令他們都有勇氣去嘗試，「成功與否咩都好，你哋仲喺創作或者網絡上面試緊，去 trial and error，呢個畀咗佢哋一個勇氣，覺得可以試下，其實仲可以冒險，呢個勇氣可能在我的視點是最寶貴。」
關於《再見豬豬》，他有以下補充：這條片不能只用陪伴兩個字總結，大家會這樣說，是因為記得蘇致豪「我陪你」那句對白，但故事所表達的東西，不單純是一個陪伴，說的是一個人走下去的心境。《再見豬豬》靈感源於他飼養的狗意外離世，「你會發現自己慢慢傷痛過去，開始每日冇咁傷痛，開始習慣佢唔喺屋企，呢個係我嘅真實情感，係一個人 move on 行落去嘅情緒表達。」
正如幕後 Nero 在研討會所言，要做一部作品跟觀眾內心有共鳴，是創作者最難的事。游學修自言很幸運，「有時（做創作）你自己好澎湃，表達完出嚟，觀眾接收唔到就係接收唔到，所以《再見豬豬》more than 一個陪伴，核心價值可能是一齊行 ，互相鼓勵。我啱啱話勇氣，我哋做緊，希望你都被影響到，老實說，有時觀眾都會影響我哋，佢嘅支持就是互相影響，同路，一齊行。」
再見真仔
那麼 1026 之後，試當真會是句號還是省略號？「如果是試當真，可能是句號，但試當真這班人，台前幕後，我有信心是省略號。」他相信大家繼續有搞作，這個延伸可以是整個行業，甚至整個地方的一個希望。
他強調自己仍然熱衷創作，只是暫時需要休息，「我仲有好多事想做，做唔做到係另一件事。」
觀乎現實環境，五年前疫情爆發，游學修陷入演員空窗期，就算沒戲拍，他仍然有試當真「揸手」，可以靠自己。當時環境與疫後的香港有着異曲同工之妙，電影業目前處於冰河時期，港產片數量低迷，開戲更難，選擇這個時候結束試當真，會否更不安？他沒正面回答：「我現在面對緊一個更大的困局⋯唔知過唔過到，但只能說，我未放棄，而未放棄又冇嘢做到。」
以前以他的行動力，再想多十幾廿個辦法，絕不會難到他，所以試當真才會誕生，但現階段因着環境和各樣事情，他有了新挑戰，就是與寂靜共存。所以你之後會在社交平台消失一陣子？「不知道，可能我一個月後會反口。」
打開 Threads，他連日來有繼續出 post，有的關於工作，有的關於個人情緒。白金像獎當晚，他態度一轉，對觀眾剖白：「1026 之後我未死，我休息完，我就會返嚟⋯我有脆弱的時候，我有唔開心的時候，但我仍然要成為世界冠軍！」
自由和勇敢
如果五年後，十年後，香港人談起試當真，你希望大家記得甚麼？他沉吟片刻，然後說：「我會想大家記得，曾經有一班人咁自由同勇敢，呢兩樣嘢我覺得最緊要，自由地勇敢，勇敢地自由，（試當真）一定有好多做得唔夠好嘅嘢，但未必係失敗。」
記者追問，他口中的勇敢是甚麼？他覺得，無論創作或風格上，要繼續尋找可能性，試當真令人最討厭和最受歡迎之處，其實是同一樣東西：「就係我哋 keep 住做一啲人哋唔係咁做嘅嘢，人哋唔肯講、唔肯做，我哋好乞人憎。」
他重提一周年騷，閒日於九展開兩場騷，「荷蘭式拍賣」由一萬元門票開始賣，坊間鬧到他們飛起，直到做完表演，一片好評，「由賣飛到執行到意念去到成件事，所有嘢都係冇人會咁做。我希望呢個社會有多啲人去做一啲冇人會咁做嘅事，最好就成功啦。」
10 月 6 日，白金像獎尾聲，游學修帶着幾分酒意，邀請幕前幕後上台，現場瞬間變成「真心話台」，他把公司的矛盾攤出來講，對於同事，他這樣形容：「呢班人係藝術家，有好多出色的事，係因為佢哋咁嘅性格先誕生到，亦都因為佢哋咁嘅性格，我哋先執笠。」
最後他轉身背向觀眾，對着台上幾十人低頭落淚說：「我好多時好撚嬲你哋，而我知道我有好多嘢做得唔夠好，但你哋會係我一生人的驕傲！我哋好多嘢有成功過，好多嘢失敗過，但我哋最大優點係我哋夠戇鳩，好多嘢好傻好天真，做咗好多好有問題的事，亦做咗好多好成功的事，無人做到的。」
有辣有唔辣，這個就是試當真。
文字／甄梓鈴
採訪／甄梓鈴、阿果
攝影（訪問 + 白金像獎）／Nasha Chan
