Gareth.T（湯令山）出道四年多，第一次執導自己的 MV〈用背脊唱情歌〉，第二幕要拍攝在森林中射箭，那天原本傾盆大雨，正當團隊打算改期，太陽卻神奇地在拍攝時間出現，畫面的昏沉天色中，一束金黃燦爛的光線照在他被雨水濕透的身上。
從 2023 年的〈國際孤獨等級〉、〈緊急聯絡人〉、〈去北極忘記你〉等，Gareth 近年的作品處處流露孤寂、失落和悲傷。創作人的作品往往反映心境，他自己也說，近年經歷一段很長的傷心時間，「感覺好像每日都在下雨，又覺得這個雨未必會停。不知道為什麼，突然去到某一天，原來是有太陽的。」
那個見證天空轉晴的時刻，讓他非常觸動，甚至在拍完後流下淚水。到第三幕看著巨型舞台亮起自己的名字，像有種力量回到身上，他重新找回對自己的信心，lost and found，「那個 moment，『我』已經回來了，我記得自己是誰，我是湯令山，sadness 已經開始慢慢放開了。」
goin’ zero to a hundred
Gareth 近日籌備 10 月底英國和 12 月澳門站的演唱會，訪問這天身旁簇擁着造型師、經理人、主辦方代表等，他先挑選造型用的眼鏡，又把握訪問前的空檔，問候早前生日的工作人員，彼此寒暄一番，相談甚歡。
回帶四年前，21 歲的 Gareth 挾 Berklee 音樂學院畢業的華納「年度唱作新人」之姿踏入樂壇，為姜濤〈Master Class〉包辦曲編監，第一首單曲〈Boyfriend Material〉短時間已破一百萬瀏覽量，隨後的一系列廣東歌如〈勁浪漫超溫馨〉、〈笑住喊〉都讓他由一名 bedroom producer，變成炙手可熱的樂壇唱作才子。
彼時 Gareth 還不擅與人交際，甚至也不太喜歡做訪問，曾在一個電台節目中被 Do 姐形容予人感覺「沙塵」，他說這是入行幾年後其中一個成長，「個轉變是來自，以前我日日在家裡整歌，和人溝通又不是特別好，到突然間好像，人家會特登走過來問，『可唔可以影張相』，那時候我就不是很習慣，有啲要適應，可能畀出來個 response 是『不要煩我，不想和你講話』。」
他坦白道，過去不太在意創作以外的事情，有時一些言行的確不太好，遇到別人的問候、拍照要求應予以更禮貌的回應，「作為一個 artist，可以影響到不同人，都要有 role model 的責任，一開始時我 realize 不到自己有這個責任，是一個做 artist 學到的東西。」
但是除此以外，無論拿了多少獎、有幾多 fans、開多少場演唱會，他自言生活仍是沒甚麼不同，如今仍是出門會搭地鐵，放假去 cafe，整天埋首家裡整歌的一個「四眼仔」，「沒有什麼改變，因為我由始至終給自己的 job description，都是整歌、整嘢（創作），其他都是 part of the job。」
confidence
由入行之初已被形容是 up-and-coming 的新星，身上自帶一股彷如與生俱來的自信，曾在訪問中和應姜濤，要讓香港音樂成為「亞洲第一」，出道僅一年就在 Star Hall 開個人專場《November Rain》，喻意「滋潤香港這片文化沙漠，讓鮮花能夠生長」，志氣滿滿。今年 3 月發布〈你都不知道 自己有多好〉時，他卻在一個 IG post 寫道，沒想過上天賦予的「自信」有天會突然消失，像蜘蛛俠失去超能力那樣。
他形容這幾年的創作，經歷了一段「傷心的 period」，出了很多首關於傷心的歌，連朋友都取笑他變了「emo 歌手」，演唱會也取名「心傷王子」，「感覺就像每天都在下雨，就算雨停了，卻還是看不見太陽」，像身處永夜的世界，「傷心到都不太記得（自己是誰），就是 lost confidence，那段時間的傷心，搞到我不是在做我自己。」
時間到了，太陽自然會出來，一切都是自然定律，只是身在雨中的人不知道，「當時失去了對自己的 belief，我一向都對自己很有信心，在雨中不相信會見到太陽這件事，其實十分之滑稽，但當時我真的覺得，太陽不知何時會出現。」
現在回頭看，他當然知道傷心只是一個必經過程，像快樂、憤怒，都是很正常的情緒。問傷心要如何走過，他認真想了想，交出一個普通不過的答案，「其實傷心這回事，應該是要自己一個人跨過去。我用創作、用寫歌，把那些情緒放進歌裡，抒發了，然後就可以跨過去。」
這個傷心的階段，在〈用背脊唱情歌〉MV 見到自己名字在巨型舞台亮起的一刻結束。設計橋段的時候，想起電影《貓王》裡，有一幕 come back special 就是做了一個大大的「ELVIS」在舞台上，他想着如果變成中文版應該挺有趣，沒有想太多，「到整完，真人見到成張牌着咗燈，我才覺得，wow。OK。」
像是找不到合適的話形容，又像是在回憶那個 moment，他停頓了一下。所以是怎樣的感覺？「嘩，我的名字都挺有型」，旁聽訪問的工作人員都忍不住笑了，「之後就覺得，oh，原來我是『佢』。有一段時間都不太記得，自己是誰，所以才整一首〈你都不知道 自己有多好〉。那個時刻就好像，一個 cycle 的完結，見到自己的名字，想起曾經的 lost，現在覺得，wow，okay，還是他。」
那個「回來」的過程也不是瞬間發生的，後來想想，是經過一段時間，漸漸接收到身邊人的愛，比如為他寫詞同時送上祝福的黃偉文、去泰國拍攝〈顏色〉MV 讓他想起家人的愛，身邊一齊創作的朋友、拍攝的團隊、工作人員，「就是逐步逐步，okay，然後傷心慢慢就遠離了，自信就自然回來，我都沒有特意去想，都是 natually 發生。」
記得跟心板唱歌
經歷低潮、成長，如今的 Gareth 接受自己成為 artist 的影響力，希望鼓勵別人勇於嘗試更多，「做自己都幾緊要，雖然有些行（老土），看我出的歌，會看到這個人有傷心過，試過不記得自己是誰，但又幾鍾意佢阿媽，是明星，但每一次剪頭想點剪就點剪，想拍咩片就拍咩片。這些 adventures，我自己 take 了，也希望大家都可以 experimental 一點，whatever they want to be experimental with，but in a positive（way）。」
待人處事成熟了，但他覺得重要的仍是做自己，無論是過去傲慢的一面、傷心的感受，這些想法仍會坦誠地分享。早前發布新歌後，有網民在 Threads 上重 po 他一段兩年前受訪的內容，當中提到要將當時的女友 Moon「訓練成戰士」，一度惹來不少抨擊，問他會否介意，他表現得平常，「無喔，我無乜嘢。其實，如果你明咁就明，你唔明咁 …」他頓一頓，突然問記者「你明唔明，那個訪問裡面我想講什麼？」未等到答案，他再自己接下去，「我覺得『戰士』不是一個 good term，可能 better term 是 independent 一些。」
看到記者點頭表示同意，他繼續平和地道，「我只是覺得用詞方面可以用得好一點，但 idea-wise 上我唔 back track。」創作者以自身經歷出發，剖開內在的情感，有時引起共鳴，有時也會招來閒言，他說是無可奈何的，「這就是藝術的美麗之處，如果沒有 discussion，或者沒有人喜歡、不喜歡，那就 not art。」
Gareth 自小鍾情 Hip Hop 音樂，早期創作多以英文歌為主，第一首廣東歌〈勁浪漫 超溫馨〉大受歡迎後，他曾表示相信日後大部分歌會以英文為主。四年過去，發布的歌曲清單卻大部分是中文歌，連同最新的〈泥菩薩〉，已有 7 首是與黃偉文合作，對方甚至透露有機會「包碟」。Gareth 形容是「做 group project」，創作仍是以自己角度出發，交出來，和伙伴交流、討論，一齊打磨出最好的效果，「就是 think alike 的人一起合作」。
他承認目前少了發布英文歌，展示 Hip-Hop 的一面，但強調自己一直喜愛英文歌，將來仍會發表，「但我在香港，跟朋友說話都用廣東話，整歌整廣東話都很 make sense。」Hip-Hop 的元素亦有融合在作品中，「例如你看新呢首〈泥菩薩〉，其實最後是 Kanye West 的 beat pattern。」
至於要為廣東歌注入新元素的初衷，他強調從沒有改變，「100% 仍是這個想法」，幽怨小調的〈偶像已死〉、中國風的〈泥菩薩〉，比較 pop 的〈國際孤獨等級〉、〈用背脊唱情歌〉等，他都嘗試在編曲上做更多不同變化，過去被批評的唱功咬字也花苦功改善，「上一首這麼流行的情歌之後，大部份人可能 expect equally as 這樣流行的歌，但我就覺得唔得，整首中國風的歌，整下不同的歌。主題也一定會 explore 多一點，寫了這麼多首傷心歌後，我不可以再寫傷心歌，一定會有不同。」
文／Sophie
攝／Nasha Chan
