3 月底，陳蕾舉行小型音樂會《完整的我》，其中一幕唱到〈下流社會〉這句「只可睜開雙眼看著人口／繼續下流／繼續下流／直到沒以後」，她向台下遞咪，觀眾大嗌歌詞，在新蒲崗 Portal 這個小小空間盡情咆哮，情緒釋放。我看的是第三場，encore 環節以〈世界與你無關〉作結，離場後，一望手機彈出的新聞，瞬間又返回現實。
完騷後一星期，我和攝影師來到華納總部。對上一次訪問陳蕾是 2023 年底宣傳紅館演唱會，那年她於叱咤橫掃大獎，攀上音樂事業高峰，也受過外界批評，隨之而來的是壓力。回過神來，陳蕾自言不習慣多人關注，思考做歌手其實是追求甚麼，直到最近開完細場 livehouse，似乎找到了答案：「如果我的觀眾只得咁多呢？不是紅館咁多，每晚 600 人，開足四場，入面可能有重複的人，但我玩得很開心。」
她形容那種開心、自在和享受舞台的程度，甚至大過開紅館。
兩次演唱會之間，由《念》到《凝》，專輯名同樣取材自漫畫《HUNTER×HUNTER》，但內容由講社會講世界，再次回歸自己身上，聽起來很 personal，訴說的是另一面向的陳蕾。
陳蕾早期的作品多唱自身故事，但疫症那幾年，改變了她的創作習慣，無法出國旅行寫歌，反而坐定定透過看新聞，觀察網絡發生的事找靈感。就算當時《凝》大碟概念已成形，一早寫好了某些歌，她始終覺得未適合發布。面對世界劇變，「邊有人有心情聽一首去捷克旅行的歌？」說的是〈五瓣玫瑰〉，而憶述兒時與父親玩遊戲的〈撲克〉同樣一擺就五、六年。
專輯內至少有六首歌是 2020 年或再之前便完成曲詞，例如〈拖延症〉，demo 較沉鬱，經 Nic Tsui 編曲後，變成玩味十足的搖滾風，歌詞道出陳蕾的心聲：「為何我總是拿不起動力去處理一些我應該優先要做的事情？每次當我要坐低寫歌，我就走去剪指甲、執枱、覆電郵。」
應對世界我要直路或轉左
陳蕾上網一查，得知拖延症是逃避壓力的本能反應，但壓力來自哪裡？2019 年她簽約華納，剛出完〈不想回家〉就碰上疫情，公開活動暫停，她開始不安，眼見其他歌手在做電子音樂、Hip Hop 或者比較 chill 的曲風，而她偏愛搖滾，便質疑自己是不是過時了，搞不清楚自己的音樂定位。
既然沒事可做，她攤在床上從頭細數成長經歷，像「人生走馬燈」，很快記起小時候爸爸為哄她吃飯而自創的啤牌玩法——「全黑一點紅」與「全紅一點黑」，「原來爸爸對我的童年留下這麼愉快又深刻的印象，所以當我迷茫時，很自然會想起兒時感受到的美好和愛。」於是有了〈撲克〉，她覺得最神奇是，那時明明很想追趕潮流，做一些有型的音樂，誰知最終重新落筆寫的歌，竟是非常簡單、純粹講爸爸的小故事。
但也是這首歌令她重拾自信，「如果日後再遇到這種 emo 或創作瓶頸，我會記得寫〈撲克〉的初心，告訴自己要相信你的經歷，在音樂上赤裸地表達想法就可以了，不需要比較。」
陳蕾的歌單裡少有談親情，〈撲克〉令人想起〈當我迷失時聽著的歌〉MV 她坐車返廣州，父親一打開家門的畫面，她說：「我會記得屋企人講過如若迷失請緊記回家，爸爸經常提醒我，如果在香港做得不開心，返廣州打工都無問題，過一個平凡的人生都很好，他不奢求我有多大成就。」
夢那代價
回帶 2024 年頭，陳蕾連奪叱咤女金及我最喜愛女歌手獎，備受矚目，之後首踏紅館一票難求，那次演出有人共鳴，亦有人批評。紅館之後的陳蕾，感覺上有點不同，以往「機不離手」的她少了直播打機，她在其他訪問說過，和好友岑寧兒旅行時，對方覺得她比以前害怕別人目光。
訪問當日問她原因，她坦白道，自己沒以前那麼活躍玩社交媒體，也少了打長文，更多時候她想透過曲詞創作表達想法。「我開始不想透露咁多畀人知道我做緊咩，就算去旅行，我都會推遲發 post，連 story 都少出，以前很喜歡去到一個地方見到咩就出 post，現在不想即時畀人知道我在哪裡。」
乍聽似是明星生活多了掣肘？陳蕾卻說：「多了人關注自己，我不知道我會不會又無緣無故上新聞。」她笑稱試過在 Threads 分享趣事，有次她化妝後，家中按摩椅未能人臉識別，素顏卻秒速登入，出 post 原意是想哄大家開心，想不到會有媒體報道。
「死喇！我冇咁自由添，我冇咁暢所欲言，以前我以為在 IG 直播只有 follow 我的人會想睇，原來（觀看的人）未必係想睇，他只想知道發生咩事，睇你有冇講啲咩，甚至睇你會唔會講錯咩。」
從 2009 年參加《亞洲星光大道》計起，陳蕾指入行十幾年，確實是加入華納之後，等了一兩年才開始多人認識，「這十幾年來我都過得很自在，玩社交媒體又好，出街又好，有時說錯一句話，甚至可能說了一個不應該說的字，都冇事發生。」
現在心態是要對自己負責之餘，也要顧及團隊，多一事不如少一事：「我有想法就慢慢消化，寫在作品裡，盡量不想生事。」但凡遇到趣事，比如屋企樓下見到牛，她寧願只第一時間分享到跟小塵埃和岑寧兒的群組。
一千噸壓力誰察覺
「原來我都會害怕很多人關注，但有時很矛盾，我們做這一行，就是要咁多關注，無論好與壞，其實都要熱度。」陳蕾如此說。
但追夢多年，18 歲從廣州出走香港，探討夢想的歌曲多到可以湊成一個 playlist（〈出走〉、〈你快樂嗎〉、〈凡星〉等），我問她，不就是想被看到嗎？她答：「我諗緊我係唔係為咗嗰下。」
最近《完整的我》音樂會的演出反而提醒了自己：「如果我的觀眾只得咁多呢？不是紅館咁多，每晚 600 人，開足四場，入面可能有重複的人，但我玩得很開心。」陳蕾形容開細場那種開心、自在和享受舞台的程度，甚至大過開紅館。
「所以我做歌手，我諗緊我追求甚麼，我覺得有開呢四場 Portal 的必要，我更加肯定咁樣我都已經好開心，見到大家的反應，距離咁近又可以睇到我，再慢慢堆砌落去，未嘗不是好事。」
的確，當晚我作為觀眾，舞台燈光一亮起，一頭紅髮、咬住波板糖的陳蕾出場，從容自在地唱歌。開場的〈拖延症〉、〈不明文規定〉展示了她型格一面，接著用一連幾首歌談內在，代入別人的處境唱：〈神的不在場證明〉、〈念〉、〈求救的勇氣〉及〈空無之地〉，都牽動觀眾情緒，台上台下互相感染。
比起紅館的龐大製作，帶幾萬觀眾一同思考「向死而生」的主題，細場有另一種感覺。陳蕾續道：「當時紅館的表演完成得好完整，但都一定令我有好大壓力，而我不自知，譬如我去做物理治療醫寒背，他（物理治療師）感覺到我好緊，問我準備場騷係咪好大壓力？」
紅館前夕，她瘋狂裝修屋企，不停髹油、黐地板，總之每日一練完歌，回到家裡，她就想做一些跟音樂完全無關的東西，「那一刻裝修我以為我好 enjoy，直到開完紅館，明明髹緊的一幅牆開始爛尾，髹髹吓唔想油，我才知道我並不是咁喜愛裝修，我只是用裝修來化解開大型演唱會的壓力。」
不想按坊間的秤 苦追優勝
陳蕾如今回想，那段時期得到了很多，一下子太多好事發生，但原來內在有壓力需要排解。她重提 2023 年度叱咤頒獎禮當晚捧著獎杯回家，影完相，望一望，便放入盒，從此收起來，「我有開心㗎，但隨之而來就是備受關注、被討論的壓力。」所以要幫自己做定心理準備：「嗱！唔會永遠㗎，你今年攞咁多，唔係年年攞咁多，今年好多人關注你，唔係年年咁多人關注你，平常心啦⋯然後我才睡覺，唔好太興奮，情緒唔好太極致，才是對我身心最健康最平衡。」
年初於叱咤拿女歌手銀獎時，陳蕾這樣明言：「2026 年希望大家平安，一切順心，唔使開心，安全平安先，然後平靜地渡過每一日。」
台上的她情緒顯得激動，事後她解釋 2025 年經歷了很多，當得到的越多，更需要學習放下，看清自己內心在想甚麼，才能繼續寫下去，就如〈空無之地〉歌裡寫道：「能夠放下便徒手／接萬有」。
也記緊好好過活每天
當初陳蕾寫這份歌詞感動到流淚。她一直堅持詞曲創作，粵語入詞，從《1029》、《Honesty》、《念》到新專輯《凝》，她感到創作越來越流暢，很清楚要怎樣寫歌表達自己，「原來真的可以透過練習，越寫越得心應手。」
以前寫〈當我迷失時聽著的歌〉，她開頭不知道歌名叫甚麼，寫完才知道大概講甚麼，現在習慣先想好主題，然後交一個最重點歌名，入面的內容，怎寫都離不開重心，「我捉住這個重心做功課，希望更全面地用各種詞彙去表達我想說的話。」
《凝》全碟十首歌，編曲多變，找來不同監製合作，〈空無之地〉有 Bert 營造出遼闊的空間感，在蔡德才編監的〈牛鬼蛇神〉聽到實驗性元素，比較 pop 的〈0.1秒後的世界〉有趙浩權。內容講愛情觀、講情緒、講面對是非爭論的心態，還自爆壞習慣，最後一曲〈完整的我〉，我一聽就很喜歡，根本是單身女子的自白—活好自己，過得自在和簡單，也許就是這位唱作人此刻想說的話。
文／甄梓鈴
攝／Nasha Chan
Hair : Cliff @ myös @moys_cliffchan
make up : Circle Chong
