香港流行文化裡面，像電影《看我今天怎麼說》般觸及聾人群體的作品，就如鳳毛麟角，十分罕見。在該片飾演游學修（角色葉子信）童年版的聾童鄭進希，現實中不時納悶：為聾人而設的內容，為何只有那麼少？有時他到劇院看舞台劇，「全部都得個『講』字」，由於很多演出不設手語傳譯，作為觀眾，他要一邊留意台上動態，一邊追看字幕，覺得很困難。
偶爾也有例外。像 2024 年欣賞香港兒童音樂劇團周年演出《快樂畫框》，進希看到裡面有手語歌表演，又設手語傳譯，就很感動，「因為手語就是我的母語，我覺得終於有一個演出我可以全心全意去享受。」自此萌生參演念頭。到今年兒童音樂劇團再籌備周年演出《可不可以說》，經試鏡後他終於加入，成為 5 位聾童及聾人子女 (Child of Deaf Adults，CODA) 小演員之一。
這天跟 11 歲 CODA 小演員黃登禧一同受訪，進希像大哥哥，說話跟思考都成熟非常：「一個團體做小朋友的音樂劇，有埋手語，可以畀小朋友細細個學手語，呢樣嘢對兒童音樂劇、和聾人文化來講，係一個非常好的影響。」
「兒童」還有甚麼人？
繼前年《快樂畫框》、去年《小高的遊樂場》之後，香港兒童音樂劇團今年再度將本地兒童繪本發展成音樂劇本，搬上舞台公演。今次劇本啟發自香港插畫師廖倍恩（All Things Bright and Beautiful）以西西詩作《可不可以說》為藍本創作的同名兒童繪本。
今次音樂劇歌單中有 1.5 首為手語歌，記者當日在劇團 studio 就看到一班小朋友在手語老師指導下排練演出。問到為何演出設手語元素，香港兒童音樂劇團總監呂妙敏 (Janet) 形容，兩年多前上任，一直思考劇團的定位，「『香港』、『音樂劇』，我都知道要做乜，但點 define『兒童』呢？除了法例規定的年齡，『兒童』還有好多種喎！」她翻看教育局對「特殊教育需要」學生(SEN) 的定義，逐個群體思考，「有邊啲 SEN 我們可以在現有資源下 entertain 到呢？」
SEN 有很多種，自閉症、ADHD、智障、肢體傷殘……有些群體她自問劇團尚未有足夠資源「接得住」，經刪除法後，覺得聾人群體可以一試，就聯絡相關社群合作，在周年演出上加入相關元素，又邀請聾人觀眾欣賞演出。2024 年第一年演出加入半首手語歌，去年變成一首，身為監製的 Janet 謝幕時也打手語，到今年《可不可以說》手語歌再增至 1.5 首，「每年加多啲，令呢件事 normalize，令他們發現呢件事（手語和演出）其實是一體的。」
當手語登上舞台
除了演出內容上增設適合聾人的元素，劇團也逐步邀請更多聾人群體的小演員加入，像今年就有一名聾童及四名聾人子女參演周年演出，包括今年 12 歲、中度弱聽的鄭進希，及父親為聾人、今年 11 歲的黃登禧。
兩人就讀同一小學，本身相熟，均視手語為母語，也多次代表學校參加校際手語歌比賽並得獎。這天甫坐下，馬上向記者示範手語歌版本的陳蕾《五瓣玫瑰》，熟練非常。早有不少相關經驗，對他倆來說，《可不可以說》的手語歌排練自然容易上手，因此不時擔任小老師角色，支援不諳手語的其他小朋友。
也因為之前的演出經驗，兩人對怎樣為之好的手語表演，也有獨到見解。像排舞時演員需要邊走位邊打手語，進希就覺得有改善空間，「要行住打（手語），會好混亂囉…」他擔心的是到時聾人觀眾難看清楚手語，不明演出內容。登禧馬上想起平日家裡跟聾人父親溝通的情景：「有時我細佬會行嚟行去打手語，我阿爸好容易發脾氣，會叫我哋企定定打完，先至再行，因為真係好難睇清楚。」
對於怎樣編排手語歌的舞步與動作，監製 Janet 表示團隊內部也有不少討論：「有些走位formation，佢（進希）作為手語母語的覺得不舒服，但整體製作又覺得這樣好睇咗。」團隊嘗試安排一些演員固定原地打手語，另一些人邊行邊打，「想試下可唔可以多半步，唔好畀人有個定見，覺得唱手語歌就要企喺度。」
連續第三年在演出加人配合聾人的元素，她形容自己也在持續學習中，起初試過在演出配口語字幕，希望更傳神，但有聾人觀眾反映口語用字反而複雜，容易睇唔切，於是翌年改用書面語，並加入口述影像式的描述。她眼中，很多討論都是良性的，「因為大家都想做好件事…在劇場或表演藝術入面，我覺得最美好、最可以塑造的東西，就是這些事。」
讓他們問下去
《可不可以說》原為已故香港作家西西詩作，嘗試叩問語言規範是否一成不變，可不可以說：「一架飛鳥」、「一株檸檬茶」、「一畝阿華田」？再轉換成兒童繪本及音樂劇，主旨也一致：如果小朋友心裡有話，大人們可不可以讓他們說下去？
問起對劇中哪首歌感受最深刻，登禧回答是《在一起，就有歸宿》，因為歌詞提到「會否可／有粒星／給我遇上；有一天／有星光／會為我亮」，對心裡不時感到孤單的他來說，是一種力量，「阿爸阿媽成日會話自己要獨立，試吓自己洗碗、自己執衫、自己照顧自己，但其實自己仲係好想有人幫手。」
進希則把音樂劇主題，進一步理解為一種鼓勵發問的勇氣，「在一個充滿童真的世界入面，究竟『問問題』呢件事係咪唔應該俾人話呢？明明我有好奇心，我問問題，都要俾人話，咁我係咪做錯呢？」他續道：「想透過呢個故事令小朋友勇敢去發問，唔好因為驚問錯咗俾人鬧，而變得唔敢去發問。」
「小朋友可不可以說」，是戲裡探討的主題，也體現於戲外小演員與大人的互動。像這天談到最後，監製 Janet 就向進希「請教」，怎樣才能做到一個聾人群體享受的劇場演出？
進希沒絲毫顧慮，放膽拋出建議：今年只有 1.5 首手語歌還是太少，最好全部歌都有手語，「係難嘅，但未至於 unachievable」；故事是否可以講述一下聾人的心聲？如果戲中有角色是聾人，是否可直接用手語為對白？「成件事會有 feel 好多」；字幕要保留，手語傳譯也當然要有，但企位可再明顯一點，「上年（演出）好似有啲黑，最好畀一個專屬的 platform、專屬的 spotlight 照足全程。」
說完一大輪，進希笑一笑，不忘向監製補充：「當然頭先我講嘅，都係需要龐大的資源啦！」
Janet 事後說：「有個小朋友會自在地 challenge 你，我覺得是好事。大人應該要接受呢啲嘢，無論你幾大前輩都好，都冇可能乜嘢都識嘛。小朋友都可以教返你轉頭，幾多歲都可以互相學習，我希望我哋劇團可以容納呢樣嘢。」
文／阿果
圖片由香港兒童音樂劇團提供
