（本文為陳嘉銘、吳子瑜和海邊欄新書《給下一輪廣東歌盛世備忘錄：香港樂壇變奏》的推薦序）
香港樂壇的故事不易講。
這種感覺第一次在心中浮起，應是十年前。眾所周知，香港樂壇上世紀有過輝煌歲月，但到了 2010 年代初期，這座壇更像一座久延殘喘的老舊建築，內外交逼，搖搖欲墜 — 往外望，K-pop 大行其道，俘虜少男少女，新一代寧願散盡家財，遠赴博覽館，為自己不熟悉的語言晃動四肢，也不願花費分毫，留守香港（體育館），瞥本地樂隊一眼；向內看，本地音樂工業萎靡多時，唱片變成蝕本生意，巨星化身歷史遺物，歌手入行要先做棋子、扮布歐，才有機會開口唱歌。當時觀眾反應也顯而易見：寧願重溫流行經典，也無興趣理會當下樂壇。
聽眾無心，評論者對本地樂壇還有什麼好說？就算有，也多屬舊調重彈，落井下石。像某作家當年在專欄先煞有介事質問「年輕一輩歌星的『作品』有幾首教人說得出？」再狠批「香港歌壇謀生的人好像都文盲了」，最後蓋棺定論：「香港歌壇死到今天這地步，活該！」當時香港樂壇的故事難講，因為一開口，總離不開「今非昔比」的說法，而這種論調似乎比本地唱片還賣得。
現在回看，以上所述的，當然已像是清朝發生的事。
近兩年，廣東歌浩浩蕩蕩迎來新世紀，香港百姓對流行音樂熱情高漲，愛意滿瀉 — 紅館演唱會再次一票難求，各大頒獎禮重新成為城中熱話，人人學跳《蒙著嘴說愛你》舞步，分析《某種老朋友》隱喻，甚至爭相試述 MIRROR 現象之於香港社會的意義……今日說流行、談音樂，已像呼吸心跳，一樣自然。
但即使如此，一旦認真深究當下香港樂壇，還是會滿頭問號 — 這座建築體積龐大，結構繁複，幕前眾星固然五光十色，撩動人心，但布幕以後的藝術世界、工業生態，其實是什麼模樣？本地樂壇之所以生機勃勃，恐怕不止 12 個人或一間電視台的事，主流鏡像、大娛樂家以外，異流、小眾如何示範眾聲喧嘩？若說時勢造就今期流行（不是古天樂名曲），那又是什麼造時勢？要解答這堆問號，擺明不是易事。
還好有人向難度挑戰。翻開陳嘉銘、吳子瑜、海邊欄的新書，他們正示範了講好香港樂壇故事的三大要點：
一，翻開布幕。文化工業不是天文現象，明星有光，全因後台有人。本書不單著眼於歌手台前舉動，還仔細分析藝人形象、歌詞文本，甚至深鑽創作人的腦袋、意識，發掘香港流行音樂在「幾好聽」、「有啲嘢」以外，還盛載了什麼情感、符號、想像，從而令你我瞳孔放大，心臟亂跳，大力擁抱？
二，收錄眾聲。流行音樂無疑是一盤商業至上、勝者為王的大生意，但香港樂壇除了大眾注視的贏家、主流，還有無數小眾聲音，有的不甘服從常規，游走偏鋒，有的從未獲主流肯定，浮沉掙扎，卻默默耕耘，吸引忠實擁躉。本書既注視香港樂壇的主流 mega hit（如《Megahit》），亦不忘異數 — 拒絕傳統論述的鄭欣宜、持續進行女性書寫的 Stephy、拉闊男歌手光譜的藍奕邦，未必是最為大眾接納的聲音，卻都是三位作者的研究對象，只因繁雜眾聲，亦值得被全面記錄，仔細解讀。
三，回溯前塵。香港流行音樂不是從石頭爆出來的新事物，它現在的模樣，跟以往走過的歷史、行過的路徑息息相關。大家都知道廣東歌如今盛世，很大程度拜 MIRROR 所賜，但本書提醒我們，MIRROR 是組合也是現象，12 顆明星背後是《全民造星》、ViuTV、本土意識，要理解當下鏡像，除了到尖沙咀碼頭打卡觀摩，還可從選秀節目的歷史、香港人與 TVB 的關係，甚至廣東歌上輪盛世的「此時此處此模樣」入手。言說樂壇今生，先要回溯前世，由頭細數，逐一備忘。
一如香港，香港樂壇未來會如何，無人知曉，但趁未被轉唱另一些歌，我們還可掀起布幕，傾聽眾聲，記錄前塵，述說自己與廣東歌交往的經歷。正如陳嘉銘、吳子瑜、海邊欄所示範 — 即使香港樂壇的故事不易講，仍必須大聲講、持續講、有系統地講、充滿愛意地講。
捧著這本書，作為香港樂迷，作為香港人，我衷心感激。
文／阿果
註：
感謝文化評論友人陳嘉銘邀請，為他、吳子瑜和海邊欄的新書《給下一輪廣東歌盛世備忘錄》作序。在香港流行文化的浪潮裡，這書的時代意義，不言而喻。
