專訪｜香港真係好靚   獨立音樂真係好正 — 《緣路山旮旯》導演黃浩然

香港真係好靚

黃浩然今年 51 歲，家住長洲。訪問當日，他身穿印有長洲設計「ISLAND ORIGIN」字樣的 TEE，步履輕鬆踏進為《緣路山旮旯》做發行的高先電影播片室，半花白的頭髮在頭頂束個半髻，隨時可以到片場開工的模樣。

《緣》本來是今年情人節上映的愛情輕喜劇，因為疫情延期了大半年，期間電影早已遠征各地電影節，亦被選為 2021 香港亞洲電影節閉幕電影。無論本地或走埠，導演和演員都已出席過大大小小宣傳活動，難怪已顯得駕輕就熟，神情自若。

「哇好靚」、「原來香港咁大」、「想知係邊度嚟」是不少出席映後談的觀眾的讚嘆。無他，電影把香港的美呈現在鏡頭中：一望無際的下白泥日落，靜謐的荔枝窩樹林，烏蛟騰、蛤塘，遺世獨立的茶果嶺，甚至是已消失的觀塘裕民坊，用愛情故事串連起來，那些寫實的車程船程交通方法，精警的愛情金句、都市男女心事，讓身處同一個城市中的人輕易得到共鳴。

如此貼地的故事和觀察，當然離不開黃浩然的生活經歷。他回長洲的家要在中環碼頭搭船，常在晚上看見情侶在閘口「攬攬錫錫」，直到「響鐘」，其中一方才趕在閂閘前匆匆上船，他跟太太說笑，「有誠意就送人入去啦。」後來就萌生念頭，寫一個關於男主角追求住得遠的女孩的故事。

「係，送個女朋友返長洲係好大鑊，如果連續五個女仔都住到好遠，件事咪好荒謬好笑？（意念）係咁樣來。」

有觀眾在映後談驚嘆，電影中的情節和親身經歷「一模一樣」。打開黃浩然 IG，不難發現他本來就是愛揸車周圍去的人，尋界石、看日落，飲到好味的好立克，瑣碎日常都被他記下，例如鹿頸南涌，就是他中學踩單車時經過，此後一直念念不忘的山巒交錯美景，事隔多年被他收集到鏡頭裡。

電影本來設計了七個地點，拍七個女仔，最後攝影師認為西貢北潭涌和沙頭角情節相似，南丫島模達灣則找不到朋友借出場地而取消。有些地方是因為拍這電影，黃浩然才有機會去，例如沙頭角，若非為拍攝申請了一次許可入去斟景，應不會有機會一探究竟。近年人們常說「香港真係好靚」，黃浩然 IG 也有用此 tag，不過他說，香港的秘景本來就很多，像梅子林也是行山客熱點，「只不過大家無留意咋嘛。」

音樂和電影的結合

除了影像，另一個讓觀眾讚嘆電影「好香港」的，是《緣》的選曲都是本地獨立音樂。近年常說本地樂壇復興，獨立音樂儼然成為新主流，全片用獨立音樂做配樂，當然貼近時代脈搏，同時也是大膽和令人意想不到的做法。一來處理版權已令人想到都頭痛，二來大家說笑，這樣《緣》怕是無緣角逐金像獎「原創音樂」獎。黃浩然也笑言，原本真的有想過全部用現有音樂人的作品，後來發現會連「原創歌曲」獎都角逐不了，「就覺得，都係做首歌。」

於是由歌手張進翹（Mansonvibes）、Luna Is A Bep 演繹、黃浩然老拍檔顏培珊所作的主題曲，成了全套電影唯一的原創歌。這首原創歌在電影裡還很低調，不細心留意很容易錯過，譬如開場 opening credit，和中間余香凝飾演的咩姐和阿厚食飯、尾段出海，才以襯底音樂出現。

有份客串電影一角的張進翹形容，不只是影像，電影也用音樂，帶觀影者在地走一趟山旮旯的旅程，「（電影）取景已是帶我們去認識好多不同的香港地方，音樂就是帶我們去聽好多不同地方的音樂，觀塘九龍城香港沙田大埔，唔同地方的音樂人做的音樂。」

說起為何有用獨立音樂做配樂的安排，黃浩然兩眼放光，滔滔不絕。他說，正常做電影的模式都是請配樂師度身訂造音樂，但他在寫劇本時，一次無意中聽到 Kelvin Tsui（徐嘉浩）八年前的作品〈Melanie〉，被對方復古又帶點隨性浪漫的聲線吸引，覺得非常適合電影 happy ending 的氛圍，就打算用作片尾曲，甚至余香凝的角色也是因此命名。

之後他聯絡徐嘉浩，對方把新歌舊歌未發布的歌讓導演聽個遍，黃浩然一度想過全部用他的歌，笑着攤一攤手，「咁就簡單快捷，唔使煩呀嘛。」不過後來隨劇本發展，發現這想法行不通，因用單一風格音樂無法塑造不同角色。住他家樓下的老朋友、音樂人顏培珊推介下，他認識了黃浩琳（Liliam Wong）、馮慶聰（J1M3）等更多本地音樂人，猶如打開新世界，「我話有無搞錯，咁正都無人聽嘅，就覺得，要推廣下。」

因為 J1M3，開始聽其廠牌 Greytone，愛上了饒舌歌手 JB；加上隨電影開拍，黃浩然認識了來客串的張進翹，因而認識由其經理人麥曦茵介紹的 Luna Is A Bep；客串茶果嶺冰室兩兄弟的 AdamStick（陳展樑），又把自己做鼓手的樂隊 Harbor Homme 介紹給黃浩然。每聽到一首「好正」的歌，他就想著或許可以放到電影中？勢頭一發不可收拾。

他的心水音樂清單一度長達三十多首，長度加起來比電影更長，最後要忍痛割愛篩選剩下十六首。談版權則比他想像中容易，例如光頭幫（TomFatKi），黃浩然在 IG 私訊留下幾百字查詢，對方只淡淡回應「隨便」，到最後也是分文不收。

電影最後都不用特意另找配樂師，黃浩然形容是由聽到徐嘉浩開始「搞下搞下搞出來」的結果。過程也比想像中順利，他說笑，「曾經以為可以慳錢，但因為太貪心，揀咗太多歌，最後根本同搵個人配樂差唔多，其實無慳到，又無（用）多到（錢）。」

探索發掘本地獨立音樂的過程，跟他發掘美景的心情也類似，「我一路都知本地 indie 正，但未做呢套戲之前，無識得咁多。但其實，你得閒上 YouTube，其實每次都會發覺，咦又有多一個 label，咦又多咗幾個。」美好的事物一直存在，他很想介紹、推廣開去，「我覺得香港的 indie 音樂係唔會差過所謂的主流音樂，它們應該讓更加多人聽到。」

這些音樂，最後也為電影賦予了一層新的意義。「我拍緊獨立電影，用返香港的獨立音樂，咁好正呀，係一件好正的事。」

低成本的嘗試

電影「好正」，但要成功拍到一部電影，過程一點也不浪漫。在此之前，黃浩然拍過的兩套長片，《點對點》和《逆向誘拐》都是蝕本的。

黃浩然 1993 年在演藝學院電影電視學院畢業，任職過電視台助導、廣告公司，1995 年加入徐克電影工作室，在《刀》做過場記，後來輾轉做過記者、編輯，也為港台拍過不少單元劇及紀錄片，也在公開大學任講師。直到為林子聰的《超時空救兵》任跟場編劇後，才憑構思多年的劇本，申請到藝術發展局 39 萬元資助，加上自籌的共 230 萬元，2014 年執導了首部長片《點對點》，黃浩然 43 歲入圍金像獎新晉導演。電影坊間口碑不俗，但只得五十多萬票房。

到 2018 年，黃浩然拍第二部長片《逆向誘拐》，改編自加拿大港人作家文善的同名推理小說，關於綁架一份商業機密，勒索投資銀行的案件，把故事場景移到中上環，記錄了中環郵政總局和永和號的面貌。獲香港電影發展基金資助，加上自籌資金共 700 萬，最後票房是一百多萬，比前作翻了一倍，但仍是蝕本。

黃浩然曾形容自己走的是「半商業半獨立」電影路，不找電影公司或大老闆投資，而是自行找朋友籌錢，太太鄺珮詩擔任監製，拍好後由電影公司發行，合作宣傳，為的是拍能力所及、和自己想做的電影。他也說過，獨立港產片「拍十套蝕九套」的生態並不健康，要走下去就要有新嘗試。在電影路上蝕了兩次，他形容就像球場上正輸 0：2，但未離場就有希望，累積了經驗，他拍第三套戲最明確的目標，就是「拍一套，就算唔賺都唔蝕嘅戲，要變成 1:2。」

「拍電影要有故事同錢，集到資，我咪拍囉，就係咁簡單。」

構思《緣》，黃浩然已有意識地要降低成本，包括減少拍攝日數，精簡角色、場口、劇組架構。為了達到低成本效果，演員在開拍前已多次圍讀，劇組斟景、排日程功夫做到足，確保「埋位」時的效率，最後只拍了 12 日。電影大部分場口，都是二人對話的戲分，這樣設置機位和燈光的時間省下不少。最後電影成本是 270 萬，超支了 20 萬，今次集資有申請電影發展基金，但一直沒有回音，故 250 萬都是黃浩然經兩輪集資籌的。

這套題材非常本地，「非常香港」的電影，黃浩然事前沒料到外國觀眾會明白，甚至有興趣，可是在多個電影節都口碑不俗，有日本觀眾甚至說，看過電影才發現香港有郊外，讓黃浩然出乎意料。在輸 0 比 2 的電影路上，他仍在繼續嘗試，已將近拍完第四部長片，主題關於城市人對智能電話的依賴，這次成本更低，只有 180 萬，暫時只有約十組戲，如何科學地計算出一套低成本又可以賺錢的香港電影，有待觀眾評價。

後記：難以言明的情感

訪問中談到導演 2014 年前作《點對點》，說起當中對社會議題的着墨，例如皇后碼頭事件、警民關係等。導演說，今次《緣》故事設計本身只是一個男仔追女仔的故事，末了他補上一句，「而家仲可以直接講一樣嘢咩？」去年映後談，有觀眾問導演，有甚麼訊息是他想透過角色傳達的，他想了一會兒，「你問有無一啲說話想同大家講，其實你看到的任何一句說話，都可以說是我想說的，因為是我套落去讓演員說的。」

細心聽《緣》不同角色的對白，還是不難察覺到對高樓價、土地問題和保育的關懷。而且在電影片末，大同（柯煒林飾）和 Gigi Law（陳曾寧飾）正打算移民台灣，劇終咩姐與阿厚在一起時，也問他會不會移民，都再再刻劃了當下人們對離散的愁緒。導演在那場映後談也有說，希望電影保留生活感，總有些事正在發生，他會盡量提到，「雖然而家有好多嘢已經唔拍，大家都知。」

很多難以言明的情感，最後或者只能從作品中直接感受。撰寫此文前幾日，電影發布了主題曲的 MV，才認真看到導演黃浩然填的歌詞。訪問時主唱的張進翹形容，這是一首帶點憂鬱的歌，「少少 sad，但又有一種 chill，就好似，形容緊而家呢個地方的一種氛圍。」

「（歌曲）係講緊一個比較宏觀嘅愛情故事，可能我們在愛情路上會遇到好多唔同人，有人明白自己，有人唔明白。去到最後，如果我哋繼續嘗試、探索的話，有可能終有一日都會再遇到對方。」

文／丁喬
攝／Nasha Chan