專訪｜由武師、王九到動作明星　伍允龍：每部戲都是機會 只要做到最好

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功夫片救了我

我小時候已覺得，香港電影工業那些龍虎武師是超人，點解可以從五樓跌下來，剛好跌到花瓶那麼小的地方，咁準確，又唔會死。嘩，為什麼這些人咁厲害？

我自小學功夫，熱愛香港的功夫電影，因為它影響了我的生命，某程度上甚至救了我。我在美國長大的年代，要承受一些種族歧視，靠看功夫片來抓住自己的文化。外國人看香港的功夫片，會大叫 Jackie Chan so cool，嘩，我也想進入這個世界，我想別人看到我也大喊「So Cool」。於是很自然會研究功夫片。

原本我在美國生活，每年回港也只是練功夫。有些大學的朋友曾介紹我到電影做特約演員，我拍完覺得都好容易啫，就心郁郁，想回來香港發展，當動作演員。但當時完全不知如何入行，只知道其他藝人會製作類似 profile 的東西，我也找朋友拍一些硬照，但每張相我都穿同一套衫。

我又不是演戲專家，只懂功夫。於是叫阿爸幫我拿著 DV，我就在鏡頭前打關斗，還把自己打功夫的片段剪進去，製成一條 7 分鐘短片。其實邊有人會整條 7 分鐘 demo 畀人哋？睇半分鐘就扔咗啦。那時候很多東西都不懂，但抱著渴望。

幸好有朋友認識錢嘉樂，把那條片傳給對方，他看完覺得這小子好像什麼功夫都懂，就讓他幫下手吧。那部電影叫《少年阿虎》，需要一個懂詠春、識洪拳的人，負責訓練演員，做助理動作指導。

我進入香港電影業的時候，八九十年代最輝煌的日子都過了，當然這要怪 technology — 以前無錄影帶租，無 VCD、DVD、上網，觀眾一定要付錢入戲院睇戲，電影業自然繁榮。後來有盜版又有那麼多不同娛樂，環境自然很不同。但你問我，有沒有因電影工業今非昔比而卻步？其實不會這樣想的。我只想著一件事：香港是動作片的發源地，如果我要學會這個技術，就必須回港。

當時錢嘉樂也跟我說，我知道你想做幕前，大家有夢想是 OK 的，不過如果你學習做幕後的東西，未來轉做幕前時一定會有著數。

於是我總算進入了這個行業。這是個困難的戰場，如何在裡面爭取自己想要的東西？就是我籌算的事。

只能做反派旁的反派

初入行，我很盡力去學習武師這門技術。早期拍戲沒有 shot list，很多時候我要幫手記 shot，連剪接我也會睇住，坐在 editor 身邊學習。又會自己拿著一部細機拍嘢，自己試下剪。到時機差不多，就自己出來做動作指導，當年去了東南亞不同的地方，菲律賓、馬來西亞、新加坡都是我的少林寺。

慢慢有機會成了動作演員。但頭八年發展其實都很艱難，大家知道我有個 value，覺得我演到戲、又打得，不過 market 不是那麼大，未必可以令部戲收得，所以我經常困在某一類型角色，戲份比較少，總是「反派旁邊的反派」。

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有段時間很難受，我覺得自己很努力，甚至比誰都更努力，但很不明白，為何記者要把我寫成「奀星」。後來簽約王晶，機會多了，戲份也多了，我跟晶哥有討論過這問題，他很簡單地說了一句，「叫你奀星呀嘛，咁就做個大星給人看啦。」

我學會了一件事：不可以理會別人的看法，否則就不用做了。

因為每人總會對你有意見，只要你對得住自己，知道自己在努力，往前行緊就可以了。可能我是往前走兩步又退一步，再往前走兩步又再退一步，都唔緊要，I’m moving forward。只要你肯定自己的方向，知道自己這門技術是 marketable 的，遲早有機會。每個人條路都有點不同，每個成功的動作演員都要捱過。

至今我參與了五十幾部電影，有些成功，有些沒那麼多人注意。但我覺得每個機會都係機會，我把自己做到最好最好，自然就會提高自己的價值。

點解香港發展成咁？

另一種心酸來自於看到武師這一行正在式微。

你看到外國有幾多動作片，個個武師駕 Mercedes，咁繁榮，我們香港明明係發源地嚟嘛，動作電影的事業點解反而變成這樣？這件事令到我覺得有點遺憾，唔知點講，就係 sad。

《九龍城寨之圍城》和王九一角受歡迎，對未來會否樂觀一點？其實不會。怎樣說呢？當然有部電影受歡迎，有個角色受歡迎，始終都會帶到不同機會給自己，不過那只是第一步，整個行業的 first step。畢竟也是《城寨》才有人開始講「香港動作片返來了」。你有第一步之後，都要有一個 follow up，continue 這個 trend。

最主要還是資源問題。八九十年代的香港，一年出百多部動作電影，但現在一年只有兩三部。以前武師個個都身經百戰，經驗很好，已經跟訓不訓練無關，而是每天都要開工，每天都拍三四組，技術自然就會好。現在就缺乏這種環境，我們就要找辦法想一想，怎樣可以再提高這件事。

近年我自己也開了工作室當製作人，目標是找到投資，拍多一些 mid-budget 的動作片，因為如果拍一些很大 budget 的電影，公司的憂慮是每次都要請一些很有名氣的演員，來來去去那幾個 ，當然他們都很好，但我希望可以給機會一些較新的動作演員。

同一時間，我也希望能幫助《武替道》兩位新導演。我們識於微時，大家的父親是蔡李佛拳師兄弟。他倆也做過武師，了解這一行的辛酸，由他們說這個故事適合不過。找演員時，很榮幸可以參與，因為我都好想幫忙講這個故事 — 我自己都是做武師出身。

但說到底，香港動作片還很需要觀眾支持。始終它都是一門生意，越多人看這類型的戲，就越多這類型的戲會被人投資。我們要靠觀眾真真正正去購票、入場、欣賞，睇多一點。

動作電影不是那些沒人再做的麵粉工仔、賣一件少一件，它不是 dying art，我相信絕對會有 solution，可以走下去的。