黃鐦入行十年，一直希望正式執導筒。去年有人找上門問，「有無興趣拍鬼片？」「係咪真係可以有鬼先？」對方答允，黃鐦就接了下來。找合作無間的《金都》導演黃綺琳埋班任編劇，只花了兩三個月時間寫劇本，去年 10 月開機，轉眼一年後，處女作《猛鬼 3 寶》本周上映。
低成本下完成三個單元故仔，分別在片場、工廈、商場取景，少少鹹多多趣，輕輕鬆鬆個半鐘。導演也坦白，「我從來無諗過第一套會拍鬼片。」無他，新導演有光環，不少人都想拍話題十足或是走溫情、關懷路線的「易入口」題材。從牌面看，鬼片不算大路口味，怎看也蝕章。
「劇本都有條命。」黃鐦對此也淡然。好幾年前，他本來開始籌備一個政治「抽水」的劇本《刺殺黃大仙》，曾在亞洲電影投資會及幾個創投活動得獎，電影公司找了，編劇約也簽了，本來滿懷期望，但現實比電影更戲劇，故事也一直寫不好，至今仍在櫃桶底。
愈是用心栽種的愈是不發芽，後來的種子卻已結了果。痛苦嗎？他說不，《猛》總算是有堅持有突破也有嘗試，也有他想抒發的想法，總算是「恰如其分地完成了一件事」。更重要的是，他心裡清楚，這不會是他唯一一套作品，「我仍對這個電影圈，充滿很多幻想，對我來說仍有很多探索的空間。」
（《猛》演員凌文龍專訪，見此）
鬼片有鬼就冇錢？
臨近萬聖節，打開電影搜尋 app，應節上映的本地鬼片似乎僅得《猛鬼 3 寶》，早前上映同屬單元式驚慄片的《失衡凶間》已落畫，票房僅得 88 萬。鬼片本已不屬大眾口味，持續幾年的疫情顛覆日常，連節日臨近怕也不太有印象，遑論看套鬼片，難怪訪問當日到黃鐦在工廈的 studio，他一看到記者即緊張地問，「覺得點？最喜歡邊個（單元）？」
聽完答案，他表示理解同時也有點失望，「其實我最鍾意第二個故仔，不過可能 execute 得唔好」，未幾，他又自我精神喊話，「唉，唔緊要啦！有啲波伏一定有。」
不知由幾時開始，每逢有鬼片上映，「有無鬼」總會成為其中一個關注點，由於內地嚴謹的影視規管條例，不能有鬼怪描述，不少香港電影為了遷就大陸市場，會選擇打擦邊球，劇情設計上盡量避免「真鬼」。如果有真的鬼出現，可迎合的市場少了，意味投資成本要降低。
「我覺得，拍鬼片無鬼，好自欺欺人啊，唔好咁，好投降啊個感覺。」黃鐦想當然地說，圓框眼鏡下眼神有種篤定。由是，本來沒想過自己會拍鬼片的他，當收到邀約，最堅持的就是，真的可以有鬼？「（香港的環境）將來都好難有機會拍真鬼，所以聽到有個 project 話可以拍鬼，我就『好啊，玩下』。留返一個咁樣有鬼的作品，都幾開心啊。」
如電影裡有一幕，集體撞鬼的劇組導演岑珈其，決定請真女鬼飾演女鬼一角時說了一句，「點解次次都要搵人扮鬼？」
訪問時大家也即場實驗：試講出上一套有真鬼的香港電影。《翻生爭霸戰》？但不是香港資本，算不算「港產」？眾人苦思良久，《糖街製片廠》？抑或《鬼同你住》？好像是了。雖不至於「絕種」，黃鐦覺得，都很大機會愈來愈少，「所以有得拍就拍啦，就是這樣。」
電影拍攝過程中也試過有人提出，如果劇本改做無鬼，或者可以爭取更多預算，但黃鐦不以為然，「本身個故仔，就算無鬼，都未必入到某個市場，那我們要遷就到甚麼程度？本身創作有這元素，那就寫這個元素的東西。」
敲定拍一套有「鬼」的電影，下一步要想的，是如何在低成本下創作。100 分鐘的故事，場景盡量減少是基本，那就可以減少外景次數和特約演員；盡量設計年輕角色，就可以起用新演員⋯⋯ 最後黃鐦和黃綺琳以三個單元故事為基調，分別用監獄、工廈和商場做主場景，最後只拍了 14 組戲就完成一部電影。
用電影寫出恐懼
他們本來也想拍得驚嚇些，寫着寫着卻成了喜劇，其一也是成本所限，「拍不到好勁的氣氛，就不要寫到想做恐怖但做不到，這些位有少少避。」其二，黃鐦和編劇黃綺琳本身都不是鬼片迷，黃綺琳甚至驚鬼，寫劇本的時候都不敢想得好恐怖。後來才克服心理關口，「『鬼』只是一個殼，就好似不同的物種，當 superhero 咁寫都得，一個有超能力的物種，它們遇到的有趣事。得到這個寫鬼喜劇的機會，就盡量將喜劇的部分放大。」身在台灣的黃綺琳和記者分享道。
那麼，究竟要在鬼片這個外殼裡裝些甚麼呢？真正開始動筆寫劇本時，黃鐦撫心自問，如今心裡最恐懼的是甚麼。他發現自己擔心司法制度崩壞，於是《猛鬼監獄》凌文龍飾大牌藝人醉駕開工，被截查都可脫身；擔心社會對同性戀議題的討論，於是有《猛鬼工廈》蘇豪飾恐同的士司機約女友 party room 爆房，結果引來色鬼纏身。
頭兩個故事都偏向黑色幽默，想表達的訊息也拍得隱晦，符合黃鐦黃綺琳一貫風格，「我們不是很直的人，也不是很喜歡直白的戲，寧願讓大家感受，用故事讓你感受。」
但電影來到第三個單元，卻突然急轉彎，幾近推翻黃鐦上述講的原則。《猛鬼商場》以金都為藍本，等待投胎轉世的小鬼在專賣婚宴服飾的商場流連，物色來生父母，直到商場沒落重建，各人面臨去留抉擇。由「我想保護呢個地方」到「在最壞的環境都要做最真實的自己」，許多對白聽來都相當直白，毫不掩飾。
用投胎借喻移民，再明顯不過，經歷過這幾年離散潮的香港人都看得懂，黃鐦也大方坦白是自己的心情寫照，「第三個故仔時適逢 Norris（黃綺琳）移民去台灣，我覺得身邊好多朋友都走了。」他的製作公司本來有 3 個人，兩個都離開了香港，黃鐦苦笑，「而家剩返我自己一個，有啲失落，咁啱要寫呢個故仔，就寫咗落去。」
他想起拍檔相繼離港的當下，還沒甚麼感覺，大家都是臨別食餐飯，還心想「台灣有幾遠啫」，是直至疫情封關，想見面再也不能話飛就飛，恐懼才開始浮上來，「做電影或廣告，其實很孤獨，家人或同學不是很明你在做甚麼，有時真的很需要這些 working partner share 下，但他們不在身邊，咁你下下打電話咩，好似⋯⋯好懦弱的感覺。」他說完不好意思笑起來，不忘自嘲，「你睇我講嘅嘢幾真實。」
身處大時代，恐懼如此真實，連表達都來得如此赤裸，不止寫離散，也寫香港。拍攝現場聽到演員講出「想呢度開心返」一句對白，黃鐦甚至有點眼濕濕。正因如此直白，第三個故仔是拍得最不就手的，黃鐦這次仍想灑一次狗血，原因也不浪漫，只因為這是最多人容易有共鳴的話題，「想試個效果，當試下新嘢，咁啱呢個故仔，我覺得適合，咪做一次，最直的方法最易明。」
編劇黃綺琳也解釋，第三個單元是刻意寫得「商業少少」，「唔好模棱兩可，（與其）要觀眾諗咁多，不如『出直拳』，想講嘅嘢直接講。」她形容是為營造一種好的「離場感」，即是電影最後的劇情令人印象深刻，「而家好多香港戲都用這方法，開頭笑笑下，最尾感動煽情，這方程式好似行之有效，我們就嘗試參考下。」
坎坷之後仍是地獄
2017 年黃鐦和黃綺琳、梅諾謙等人曾舉辦「認真惡搞」的坎坷影展，放映各式奇片遺珠，當年他們慨嘆的，是懷才不遇、沒有資源創作等等的不順遂。現在回看當時的「坎坷」史，黃鐦形容「好 cute 囉」，「當時大家都未拍過電影，那時的坎坷好表面，其實算不上甚麼」，那種坎坷，反而更接近於一種成長的陣痛，「是一個試驗，問自己係咪想做電演的必經之路。」
繼續拍下去，他才發現，每個階段都有各自的坷坎要面對。以前爭取開戲，到現在開得成，過程其實同樣地獄」，中間處理過數之不盡的突發事件，打風、停電，背負百多人的攝製隊和捉襟見肘的 budget 臨時臨急找場景，拍攝過程壓力爆煲，最後都只能硬着頭皮一一解決。
如果說外在環境的坎坷，是新一代電影人的共同處境，還有內在的坎坷，「好老土，拍嘢有幾難，電話都拍到啦」。當門檻愈來愈低，對自我能力的質疑和焦慮感就愈大，拍攝或者剪接的時候，「發現自己真係拍得好差，點樣可以救呢？這些是比現場發生的地獄更恐怖，因為我的作品要見人了……認識自己的不足，那個位都好地獄。」
「可能朝早好有衝勁，然後晏晝已經覺得『好想轉行』，我係會在這狀態輪迴。」黃鐦甚至如此形容自己這幾年的狀態。有這麼誇張？他又笑起來，「即是像這樣的周期吧，可這又很正常的，證明你是真的想做這件事。創作人都係好脆弱㗎啦，哈哈。」
「除了拍電影唔識做其他嘢。」因為好玩，也是真心喜歡，「都玩咗十年啦，唔通去賣雞蛋仔？」
遲來種子先發芽
《猛鬼 3 寶》是黃鐦第一套長片，但他資歷不算淺。大學在英國華威大學讀工程，接觸過機燈組工作，回港後報讀「電影專業培訓計劃」，自此算是入行，認識了黃綺琳等電影圈朋友，創立廣告公司，頭幾年主力創作短片廣告。
直到搞完坎坷影展，黃鐦報讀了一個導演會課程，開始嘗試開戲，好多個故事都試過無限接近開得成，又沒有了。其中一個是兩年前的《刺殺黃大仙》，一個黃大仙顯靈，實際諷刺當時政治環境的故事，早已在 HAF 獲獎，但現實比想像荒謬，「現在回看，『哇好弱啊』，同埋我唔想好低手咁樣寫。我希望它不是我第一套戲，但會是我最好的一套戲。」
黃鐦心裡偏愛這故事，但愈緊張愈難寫得好，「可能因為太有期望，寫過二三十稿，都覺得唔好。」放在心裡很久的計劃開不了花，無心插柳開始的《猛鬼 3 寶》，劇本反而一個月就寫好。可能劇本也有它的命，「以前會痛苦啲，好想寫好想寫，一定要寫好，但而家覺得，無得逼。」
輾轉間，至今終於開拍第一套長片，有人會覺得拍鬼片浪費了「新導演」光環，「第一套拍呢套嘢？」但他倒沒太大所謂，雖然出身獨立製作圈，他其實不介意拍商業片，甚至先成為一名商業片導演也未為不可，重要的只是怎樣說故事，「有機會就去拍，我自己覺得是這樣。」
文／丁喬
攝／Nasha Chan
