ViuTV 劇集《哪一天我們會紅》上月落幕，劇中一眾新演員的表現令人注目，飾演嘴賤「連登仔」Gthan 的張毓軒（Shin）這次戲份不少，觀眾或許都記得，有一幕 Gthan 流落日本街頭，激動地跟拍檔說：「為甚麼我們要這麼努力，拍好每一個鏡頭？紅先有人睇。」
張毓軒今年 30 歲，做過西廚和模特兒，找到演員這個志向，只不過是近幾年的事。他演過《那年盛夏我們綻放如花》的高材生石曉陽、《無用的謊言》夏欣的忠實粉絲、《IT 狗》避過裁員的 IT 部同事，在電影《爸爸》都能看到他的身影，去年他還首次主演電影《寄了一整個春天》。
這位新生代演員，每年平均有一兩套作品上畫，數量算多還是算少？算不算紅？張毓軒不敢想太多，機會來到就去做，演好每一個角色。他說，現在出街開始有人認得，「琴日行去公園踢球，突然有個男人迎面行過來，然後同我 say hi，我下意識係⋯係喎！我做演員㗎喎，佢應該認得我。」
有人認得自己，張毓軒當然開心。戲裡，擁有電影夢的 Gthan 跳進 YouTube 界，在網絡世界追逐成名夢想，不惜博出位，甚至化身「探員 G」爆料抽水催谷流量，對應「紅先有人睇」他那句對白，殘酷又現實。戲外的張毓軒相當佛系，除非有新戲上映，否則他平日很少更新 IG，沒有戲拍的日子，他去上堂學聲線技巧，去看電影，靜待下一個試鏡機會。
採訪張毓軒的時間，是《哪一天我們會紅》結局播出之後，張毓軒一個人前來約定地點，他沒有簽經理人，無論做訪問、接廣告或拍電影，所有事情自己處理，「價錢呀，好赤裸啲 terms（合約條文）都係自己傾。其實都有電影公司想簽我，但見完面就覺得大家好似不是同一個路向，所以自己搞會開心啲。」每次去完試鏡，他會問圈中朋友意見，「問下覺得會唔會伏，好多架嘛！」
這天張毓軒腳踏黑色皮鞋，揹着斜孭袋，身穿 T 恤和黑色牛仔褲，他沒怎麼化妝，出門前自己 set 頭，之前他出席《哪一天我們會紅》記者會都是自行整頭，對於裝扮，他覺得「唔使搞咁多嘢」。個子高挑的他做過模特兒，一頭微捲中長髮，乍看有點日系男生的感覺。
訪問時，張毓軒斯斯文文，說話細聲，談得興起，卻不像 Gthan 機關槍般連珠炮發，他形容自己真實性格內向一點：「我小學比較話多，可能是那種嘴賤的小學生，但長大已經收斂了很多，不會咁 Gthan，咁嘴炮，我諗我係 Jacky 同 Gthan 嘅 balance。」當初為《哪》試鏡，Jacky 和 Gthan 兩個角色他都試演過，等了三個月才接到導演應智贇的電話，得知有擔正的機會，他第一反應是感動，內心澎湃，「因為知道好難，要搞咁大規模劇集，做一個咁 main 角色，我都未試過，所以一聽到電話就發癲咁濟。」
有人大讚劇情笑中有淚有共鳴，有人略嫌金句太多，記者說起自己集集追，坊間反應不俗，張毓軒聞言反問：「其實係咪呢？」他擔心劇集的討論度是演算法推波助瀾下的錯覺，「因為我有份拍，仲要關我事，然後（演算法）feed 畀我，我一撳 Threads 就係《哪一天我們會紅》，但我唔知係咪真係咁多人睇。」
兒時志願非演員
同劇年輕演員各有演藝夢，蘇振維來自中英劇團，舞台劇經驗豐富，鄧濤主要參與單元劇和 MV，戴玉麒游走於電視和電影，那麼張毓軒呢？
張毓軒小時「我的志願」不是當演員。他描述自己在傳統港式家庭、填鴨式教育環境長大，小時候常看電視，電視播甚麼他就看甚麼，不會花力氣去找其他節目看。他愛看卡通片，童年總有《鋼之鍊金術師》和《多啦 A 夢》相伴，也會跟父親一起看電影，例如港產片、槍戰片、打鬥片以及杜琪峯的電影系列，「那時電視播《衝上雲霄》就想做飛機師，看《PTU》就想做警察，完全冇諗過我的志願是演員。」
他自認不是讀書的材料，中學成績差，父母送他到英國寄宿學校，讀了兩年書，A Level 畢業就回港，報工聯會的廚師課程，上完 30 小時拿到證書後，再去倫敦讀烹飪，「其實講真，你讀唔到書都想搵一門手藝，或者搵一個東西去供養自己，讀寄宿學校時，我都會自己煮，同朋友一齊煮，所以諗諗下，煮嘢食幾好玩，自己又鍾意食嘢。」
讀完半年課程，他曾經打算去丹麥一家米芝蓮餐廳打工，但只是空想，沒有寄 CV 申請，「無端端要去丹麥做廚，呢個感覺好似唔襯我，我覺得係好瘋狂嘅一件事，如果為一件事去到咁遠，完全不熟悉嘅地方，我可能會驚。」
因為不敢，所以返港。那是 2015 年，他順利當上廚師，曾任職意大利餐廳和分子料理甜品店，創作的第一道菜式是豆腐加桂花啫喱，至今其 IG 仍保留着這道菜的照片。飲食業工時長，但收入穩定，問他為何要轉行？他照直說，一開始做廚師只想煮餸，將來開餐廳，但後期要兼顧行政工作，拖地、洗碗、清潔全部一腳踢，身兼多職有點壓力，現在回想起來：「其實日本廚師都係咁，但當時自己的年紀未承受到（壓力），可能信念唔夠，就會產生我唔想咁嘅心態。」
工轉工之間
剛巧那時餐廳有租場給模特兒拍照，張毓軒記起在英國讀書時，自己曾在街上被日籍攝影師看中，邀請他試造型拍硬照，他確定不是騙案後，便接下第一份模特兒工作，「其實我都有影過，我係咪可以勝任這個職位呢？」
這次他不再猶豫，主動聯絡模特兒公司，被拒絕了幾次，最後收到其中一間電話，叫他去公司面試，一見面對方提出簽四年合約，他考慮了數天，便答應了，心想：「如果我唔簽，應該都冇人簽我。」他就這樣轉換了跑道，拍雜誌、硬照和廣告，還有機會拍 MV，第一個參演的 MV 是野佬〈相聚一刻〉。
模特兒只是踏腳石，他真正目標是做演員。他解釋香港的模特兒圈生態：拍完一期雜誌，人家不會再用同一個人，因為怕表達手法會悶，他知道模特兒行業做不長，反而演員這條路可以走更遠，想試一試，但入行途徑苦無頭緒。
時為 2018 年，當年未有《選角》這類培育新演員的選秀節目，《全民造星》是有的，不過他不擅長唱歌跳舞。白紙一張的他決定做回學生，報讀戲劇班。讀完香港話劇團的課程，他自知未夠班，於是再報榞劇場，其中一位老師是資深舞台劇演員陳淑儀。兩年密集式上堂，學了甚麼？「第一年其實學唔到嘢，仲未領略到啲咩，我覺得好空泛，唔知做緊咩，很多概念上東西，沒有實質答案⋯你問一個問題（通常）會得到一個答案，但戲劇上有好多答案，所以我好困惑，執著於對與錯，戲劇的世界，每個 take、每個 choice 和 action 都沒有對與錯之分。」
直到第二年，他慢慢感受到甚麼是戲劇，怎樣與對手建立連結，便愛上演戲。
重質不重量？
「當時真係冇諗過，完成課程可以有咩工作經驗，我只覺得如果真係要在這個行業發展，我相信一定要有啲證明，畀人睇到你嘅水準，要學一些東西，令人覺得你是值得，令人可以用你，就係一個咁簡單想法。」張毓軒如此說。
然後到了 2021 年，他接到第一個有對白的角色，是簡君晉執導的微電影《Frequency》。問是否任何劇本都會接？他重視質素，會先看劇本，試鏡過程看看自己和導演是否合拍，了解劇本有沒有問題，「如果套戲 Kam（奇怪），我首先唔會揀，因為自己有一個標準，起碼劇本唔會衰先，就算衰都好，我完成自己嗰部分，有做功課，我 present 出來都會好啲。」
以《寄了一整個春天》為例，這部電影迴響兩極，但張毓軒在揣摩角色方面很用心，要演速遞員，他實地觀察觀塘的速遞站，又參考英國導演 Ken Loach 的《對不起，錯過你》（Sorry We Missed You），故事𥚃的爸爸同樣做送貨，兩套劇的情節完全不同，但他想拿捏當中感覺，速遞員那種焦急，身處某個環境下如何作出抉擇。
而為了在《那年盛夏我們綻放如花》模仿死亡遊戲的驚慄感，他找日本電影《大屠殺》和山崎賢人的《今際之國的闖關者》來看，嘗試代入自己的角色。反而演《哪一天我們會紅》沒有特別去找參考資料，他指劇本很完整，編審李卓風和唐翠萍把角色寫得立體，直接問他們就夠，「其實很多參考電影，或者做功課的實際用途，就是你拿到一個概念，然後怎樣轉化到自己身上，你怎樣去 react，用身體語言去呈現角色給觀眾看。」
不要遺憾
由模特兒走進影視圈，有一陣子，他反覆地磨練，劇集、鮮浪潮短片、拾陸比玖 YouTube 網片皆是他的「試煉場」。觀眾如我，尤其記得《那年盛夏》最後的密室角力，石曉陽在死前一段自白牽引觀眾情緒 — 他向家姐攤牌、跟賴智勇道別、「攬炒」柯志恆，對新演員來說，這一幕如同「考牌」，情感收放有度，見其張力，「那時我覺得終於可以利用學到的東西，實踐到，我幾滿足那種感覺。」
《那年盛夏》拍攝時間有限，演員最多只有三個 take，導演陳健朗當時對他說：「你呢個『遺憾 shot』，如果你三次之內都做唔好，就唔畀你再拍，咁就係你嘅遺憾。」這番話他記到今天，也是對自己的提醒。假如 cast 中一個角色，他做足功課，「有機會就要捉緊，好老套，你唔捉緊就冇下次，唔好遺憾。」
演員的被動等待
常說演員是被動的，拍完一部戲進入後製，到製作成完整作品，時間可能以年計，網絡潮流來得快去得快，如何保持曝光，讓觀眾記得你？張毓軒認為劇集出街，有人討論自己很正常，熱度過後，他不太在意別人記不記得自己，談到想成為怎樣的演員，他引用音樂人 MC 仁的話，表演者分為四個層次：賣藝、獻技、「撈嘢」、「搵笨」，「我不想去到『撈嘢』同『搵笨』， 『撈嘢』即係不用心，求其，拎到錢就算；『搵笨』就係完全唔識（演戲），仲衰過呃人。」
他想做個對得起角色的演員。
但市道不景，電視劇和電影一樣，開戲難，預算減，香港新演員如何尋找機會？張毓軒提到美國著名影星 Ethan Hawke 的言論，很多年輕演員認為做演員就是飲蛋白質奶昔和去健身室，有些製片選角只看 IG followers 人數，而不是找有經驗或受過訓練的演員。雖然行業生態轉變了，但他牢牢記得陳淑儀教過：「有些角色不一定靚仔先做到，反而要醜陋先做到。」
張毓軒托着下巴思索，緩緩地說，行業低迷無辦法改變，只能不斷增值自己，他會看書看電影，最近在讀聲線課程：「所以你話機會，我覺得係要自己進步，唔係人哋去搵你，而係人哋見到你有不同，自然會搵你，不是在 Threads 上面講我想要一個 casting 機會，你都要 rebuild 自己，renew 自己。」
後記：沒有一步登天
事前聯絡張毓軒，留意到他的通訊軟件頭像是日本漫畫《孤高之人》，細問下，原來是《哪一天我們會紅》編審李卓風介紹他看這部漫畫的。
故事很簡單，主角無意中發掘到自己對攀山的天分和興趣，然後拼命做自己喜歡的事。
張毓軒覺得，這跟演戲有點相似，就算是天才演員，都要經過訓練，自我審視，他打了個比喻，漫畫主角獨個兒攀爬學校的後山，「他都要領略到怎樣爬先可以登頂，不是一次性的事，訓練完都要實踐，先可以嚐到那個滋味，不是一步登天。」
無奈，整個行業正在迷惘期，張毓軒慨嘆，自己練習和實踐的機會不多：「你會諗冇戲拍，點樣去練習呢？不知道自己方向係點，其實都想放棄。」放棄演員身分的話，他有可能再做廚師，「我覺得冇壞，唔做演員都得，因為電影這一行唔知道可以去到幾耐。」但他退後一步想，其實每個行業都沒有所謂的永遠，《哪一天我們會紅》也是說這個道理：「冇嘢係 forever，唯有珍惜當下，還有拍攝的機會，你就去拍，演好每一個角色。」
文／甄梓鈴
攝／Joey Young
