「告別試當真」為 Wave. 大型專題，我們兩名記者走訪台前幕後及友好，採訪 10 多人，訪談時間逾 20 小時，寫成合共逾 5 萬字深度報道，部分內容將於網上陸續刊出，另會結集成書《放試：試當真五年創作紀錄》，預購按此
約蘇致豪做訪問，一直遲遲未約實，因他想專心度最後一條劇場，後來約好了，遇着颱風要改期（實情是未剪好片），終於等到「畢業作」《老奉日記》面世，記者按約定時間來到 studio，卻不見蘇致豪，原來他記錯了日子。同事們見慣不怪，打趣道：「出 Story 問豪哥去咗邊！」未幾，他趕到公司，連忙道歉，訪問也正式開始。
自從 studio 由葵涌搬到觀塘，三子共用一間老細房，入到房，從辦公桌的擺設和整理程度，可以估到座位分佈，也略知各人性格。許賢的座位比較整齊，游學修有儲 figure 玩具的嗜好，至於蘇致豪的座位，枱面較多雜物，還有前一日未食的外賣。
細問下，原來蘇致豪為了趕出片，連續幾日在公司過夜，這其實是他的創作習慣，度橋、剪片、瞓覺食飯都在同一空間，他視這裏為家，但頭家就快散，找到新方向未？問他想不想繼續演戲，他覺得「唔諗好啲」，談到創作想法，他支吾以對，有時無答案，搞不清自己想要甚麼，有時會開啟搞笑 mode，對我們的提問笑笑帶過。但不緊要，這正是他此刻的狀態。
來！一起進入豪哥的思維模式。
訪問這天是試當真停運倒數一個月，前幾日才剛出完執導的最後一條劇場片，蘇致豪心情一下子放鬆了，開始諗之後去邊度旅行，學圍棋，學跳舞，參加馬拉松（跑 10k，他補充），總之全部和工作無關。他腦海閃過中五 last day 的畫面，他回校求其找幾個人拍照，在校服上簽完名，就離開了，但明明心裡很重視這個日子，去到黃昏時分，他再次回去，同學已經走得七七八八，「我覺得現在有少少畢業感覺。說到底，這間公司有少少唔似一間公司。」
由一開台四人，規模越做越大，雖然蘇致豪是創辦人之一，但較少做決策，往往埋首自己的創作，甚至踩過界玩音樂，和許賢化身 MC $oHo & KidNey。2024 年兩位拍檔稍為抽身，他被指派做「揸 fit 人」打理公司，幫手主持公司例會，但他不願接受自己的角色。
「有時阿修話，『而家睇你喇』，我死都不承認，佢就轉（口風）做一家之主，我覺得唔係，我頂多係舅父做下家務，或者阿媽打點下，哄人開心。」為何不肯承認？他以一艘船作比喻，指自己不是做船長的材料，不懂帶領這艘船前往目的地，「我想做都做唔到，我只會重視氣氛和士氣。」
不懂做老闆
九月中，記者曾經旁觀試當真開例會，那次例會由游學修主持，他站在白板前，神情認真，向同事了解拍攝進度，譬如問蘇致豪《老奉日記》能否準時出片，又安排人手拍其他節目，會後他忙處理白金像獎事宜。
我問豪哥去年「揸 fit」時工作內容是否相若？他說差不多，但自己的語氣和做決策方法好笑好多，例如節目排期，「阿修可能會問出唔出得切片，同事話出得切，或者唔得就問點解，然後幫佢解決問題，我都會嘗試咁做，但當同事表達完難處，我就會話，『咁難做就唔好做喇，咁難就冇必要追啦！』」我們聽到大笑。
蘇致豪自認不懂做老闆，不會主動策劃大 project，除非有同事想做，便會想辦法協助。他形容自己會「懶好人」，舉個例子，某個時期試當真著重 YouTube 和 IG Reels 兩邊出片，同事感到吃力，他向游學修反映難處，對方認為有需要做，要求一個月後做好，他唯有講價：「一個月好難喎，兩個月啦，因為當時的氣氛和士氣，2023、2024 年大家都好攰。」
他覺得這種疲態與工作量無關，反而是壓力造成，但那股壓力來自哪裡？他說，首先試當真不像開台第一年那麼紅，明明第一年超多工作，忙到通頂，大家都不會呻攰，因為有太多掌聲支持，忘記了累不累，但第二年少了掌聲，就開始不習慣，左思右想，心情複雜。其次是第一年犯的公關災難都能一一解決，「好似隻船撞一撞再行快咗，仲多咗人上船，到了第二、三年，隻船撞完入水，原來自己唔係咩都做到，大家唔係超人，都關 chur 咗一年事，體力支撐不到。」
「我幾同意大家的狀態回不去當初，因為試過第一年咁（成功），會有一種不甘心去做『交功課』的事，但其實一間公司應該要『交功課』，否則會冧檔，大家唔識拿捏，包括我自己。」
等覆電話的樣子
根據試當真公開的影片片目 excel 檔，2024 年試映劇場只有 15 條片（廣告片及 6 集《山寨獵人》不計算在內），Channel 靠口試王、研討會撐住出片量，但這類節目好看與否，很倚賴外援嘉賓產生甚麼化學反應。而蘇致豪因要管理公司，或多或少影響了個人創作和演出，「有時候睇返自己演出，唉！（畫面上）這個樣子只是我喺度等緊某個人覆我（電話），同我要覆返某個人的樣子。」觀眾未必會知道，但導演應該看得出，只是沒有識穿他。
「其實有個方法，請更勁的人來做管理，雖然我們三個都不適合做老闆，但是找不到比我們更適合的人，如果我們兼顧做管理，事實證明唔 work，可能要放棄一些東西。」他說，許賢可能要放棄拍紀錄片，游學修不可能在外面接那麼多演出，或者要放棄度劇場，拿捏平衡。
蘇致豪試過做一年「揸 fit 人」，這個責任落在身上，痛不痛苦？他交出模棱兩可的答案，聽得人摸不着頭腦：「我覺得心臟強咗好多，睇到好多風景。」他說畢之後哈哈大笑，後來再補充：「有些人拍完片會放手畀人剪，唔睇 cut 都得，但我和阿修唔係，如果條片我哋度，就算畀人剪，最後自己都會執返，許賢算係願意放手多啲嘅人，但佢執住嘅嘢都好多。」當試當真想製作大企劃，同時想拍好劇場，多出片，還想管理公司、維繫同事關係，「冇！要狠心放棄好多嘢。」
創作者的迷失
創作始終是蘇致豪的命根。大學新聞系畢業，2015 年他跟許賢加入 CapTV，一入行有電視台出身的 Cap 盾（譚小龍）指導，一日一片當作磨練，到金剛 Crew 年代，即使拍片賺不到錢，窮到全日糧食只有麥樂雞餐加細薯條，但創作空間夠自由，用綠色畫紙扮綠幕，觀眾就是喜歡「豪腎」的無厘頭和天馬行空。2020 年試當真一開台爆紅，短短兩個月已有 10 萬訂閱，他做到了從小到大的目標，很多人看自己的作品。
聽到掌聲當然爽，但創作對他而言也有壓力，度橋過程痛苦，「我是一個不太懂靈魂拷問的人，我覺得自己幾逃避情感，有時候我都搞唔清自己係點。」
舞台上的蘇致豪一開口 Rap，燈光射在他身上，自信滿滿的，想不到鏡頭後的他，不太懂得表達自己：「很多時候我冇想講嘅嘢，許賢和阿修比較清晰，他們覺得世界唔應該係咁，或者有一種鬱結。我心裡有很多鬱結或不滿，但就算得返我一個喺房，都唔容易搵到嗰樣嘢係咩。」
聽起來有點迷失，他承認自己的創作狀態就是這樣，每次拍完片，去到剪接階段，主題才會變得清晰。就如《老奉日記》，拍這條片讓他大感壓力，「究竟係緊張啲咩？係咪要好多人睇？定係要好有意義？」開拍前，他不停問人意見，條橋改完又改，拍攝時有許多枝節，最後在剪接過程才搞清楚中心思想是甚麼。
許賢曾在「試當真對談錄」形容蘇致豪的導演風格是「拍 feel」，他在劇本階段會講不出那個感覺，令拍攝團隊很擔心。攝影師火柴則說，初期合作也會擔心，後期開始相信他的能力和應變力，就少了擔心，給他多點信心反而更好。蘇致豪解釋：「因為 CapTV 的時候，我冇學過創作，嚴格來說，我唔係真係識，以前 CapTV 出一條片，人哋話睇唔明，或者估估下，我都唔需要解釋條片講咩。但試當真有謝票場，大家好鍾意追問 （創作源起），你始終要畀到一些講法。」
早期拍《唔准偷睇》、《唔准乞痴》 ，臨拍前一天他還未度好劇本，《大人棍》初稿完全是另一條橋。創作確實需要時間，但試當真始終是一間公司，這種講求靈光一閃的風格，有時會拖慢出片進度，跟兩位拍檔自然有磨擦，「好多人話豪哥係藝術家，係鬼才，我自己知唔係，係嘅話，我應該唔使咁痛苦，唯一可以說，其實我真係唔識，唔專業。」
翻看蘇致豪早期的作品 —《遇見 100% 的小精靈》、《幸福的三十六歲》、《鎗王之王 2022》，帶點 cult 味，有笑有淚，觀眾留言「豪哥嘅片就係高質」。去年劇場數量大減，蘇致豪主創的劇場只有一條，名為《收不了工收不了工》，還有一條 IG Reels《唔好咁啦》。他拍完《收》很不滿意，覺得劇情太壓抑，不應該向觀眾散播一種做創作很辛苦的感覺，「點解要拍一個作品，同人講世界就係冇出路？就係解決唔到？」
還記得試當真一週年騷蘇致豪的感言，創作就是透過寫作和表演，「分享我不想分享的自己」，若真如此，他近期的作品似乎反映了自己某種狀態。《老奉日記》裡，服裝店和健身室兩個場景都是他的親身經歷 — 究竟我紅不紅？拍 YouTube 是為了甚麼？拍完最後一條劇場，他有更深感受：「不如我再徹底啲，當自己唔識，不如我放棄我必須要做創作這件事，可能我會做多咗。」
豪哥的心理防護機制
創作上有自我懷疑，演戲呢？五年來，蘇致豪在試當真演過的角色數之不盡：重炮豪、殺手豪、豪哥哥、豪媽媽、推石頭的西西弗斯、收復布甸狗 YanB 的小致豪及 13B 等，他坦言越來越享受演出，問到想不想跳出網片的世界做演員，他馬上縮沙：「我冇咁上心呢件事會好啲。」
想起電影《填詞 L》女主角面對質疑時所說的對白：「我無努力呀。」整個訪問瀰漫着這種感覺，談創作，蘇致豪多次強調自己沒有學過「我唔識㗎」；談演戲，他的口吻是「其實我冇咁鍾意電影」、「我鍾意演，但我沒有好想做演員」，好像一種自我防護機制，反而有藉口令自己走下去。蘇致豪覺得這個描述準確：「同我中學 last day 有點相似，走咗又返去，就是一種逃避，防禦，口不對心，但好奇怪，我又不會講出來。」
他始終覺得，除了試當真，電影和電視找他演出的機會不大。
在試當真終極「圍爐」的白金像獎入圍名單，蘇致豪獲三項最佳男主角提名，經過兩輪投票，他憑《冰島灘鼓龍》封帝，奪獎一刻，全場大叫「豪哥！豪哥！豪哥！」這位民間影帝何時愛上演戲？他分為有三個階段：第一次是 CapTV 時期，他和許賢演那種低能量的亂噏廿四趣劇，原來引到人笑；第二次是試當真開台初期，地點於游學修家中，游和林家熙（Locker）一無聊就玩角色扮演，扮警察查牌，兩位演員彈出彈入太好笑，讓他感受到演戲的樂趣；第三次是近期拍《Google 之人》，他演出時信心不大，不斷試 take，試出不同的玩法，作品出街後大獲好評，最開心是得到游學修和 Locker 的稱讚。
最後作品（短期內）
團隊似乎對他影響很大。1026 之後，再沒有試當真這個保護罩，如果想演戲，怎樣提升演技，達到一個可以跟主流演員接軌的方法？蘇致豪答：「唔諗好啲。」防護機制又來了？「我唔知，但事實證明唔諗好啲，呢個階段嘅我，就係唔想諗。」
他不覺得自己心態消極，反而覺得是一種積極。不知是否「職業病」，以往他連入戲院睇戲都有壓力，沒辦法享受電影，但當他放下演員身分，拋低追名逐利的想法，「徹底啲唔好當演戲是主線，我至少演出舒服咗」，更喜獲讚賞。如今他內心沒有必須要達成的成就，但想在這條路走得更遠，「越行越遠可以好內在，好 high 㗎！你做到一啲你本身冇諗過自己做到嘅嘢，又突然做到，就會好興奮。」
回顧這五年，他說，試當真帶給香港多重意義，無論劇場還是試玩毛，大家做了很多嘗試，發現網絡世界有太多可能性，「原來 YouTube 可以咁樣搞，可以搞一個實體騷拉近明星和 YouTuber 的距離，YouTuber 可以踩入明星的範疇，明星好似都適應到 YouTube 的生態。」
另一方面，觀眾的評語滋養到他，他收過 fans 信，知道有些人處於低潮或困境中，可能已經很久沒有開懷大笑，看完試當真的短片就笑了，「有些片是有意義的，可以引起他們的共鳴，或者是一種知音。」
這些說話觸動到他，原來自己的作品能夠成為別人的支柱。
蘇致豪估計《老奉日記》是他短期內的最後作品，因為試當真結束後，他再無束縛，在沒有人催促的情況下，未必會定期創作。他感謝一直同行的觀眾，由 CapTV、金剛 Crew 到試當真，試下試下，便過了十年，在白金像獎台上，當游學修和許賢互訴心聲，蘇致豪好像不知道要說甚麼，只是扮耍拳嗌「感恩！」，表面笑笑口，但其實他內心是感動的。
奪最佳男主角時，他預先準備的講詞仍不失搞笑本色，最後憑歌寄意，用半嗌半走音的方式唱〈我的快樂時代〉，現場笑聲不絕，聽進心裡，歌詞似是一個總結：
讓我有個美滿旅程
讓我記著有多高興
讓我有勇氣去喊停
沒有結局也可即興
難堪的不想
只想痛快事情
時間尚早
別張開眼睛
長路漫漫是如何走過
寧願讓樂極忘形的我
離時代遠遠
沒人間煙火
毫無代價唱最幸福的歌
唯求在某次盡情歡樂過
時間夠了
時針偏偏出了錯
文字／甄梓鈴
採訪／甄梓鈴、阿果
攝影／Nasha Chan
