記起第一次聽 Amy Lo（盧慧敏）唱 live 是去年五月的拉闊音樂會，其時，她首支單曲〈Red Flag〉經已派台，但當日她的身分不是歌手，而是演員，在填詞人 Oscar 創建的劇場故事裡擔正主角，音樂會尾聲，全體表演者大合唱〈重生〉，由 Amy 獨唱最後一句歌詞。
之後她密密出歌，〈白牆〉、〈綠縈〉、〈粉月〉，全部以顏色做主題，最近推出首張專輯《Unveilings》。打開 Threads，有關 Amy 的討論大部分是好評，網民讚她「唱歌好聽」、「第一隻碟已經咁高質」。
對 Amy 來說，跨界成為歌手源於突如其來的機會，就連出碟，其實也是本着「試吓玩吓啦」的心態去做，但這樣不代表不認真，由揀歌、歌詞內容到構思新歌〈黑繩〉MV 概念，她參與度極高，而試着試着，歌手這個身分似乎讓性格內向的她找到表達自己的方法。
Amy 不覺得歌手是她的終點站：「我相信我現在做歌手和演員，都是為了下一件事準備。」
沒想過做歌手
32 歲的 Amy 生於哥斯達黎加，五歲舉家移民香港，自此在香港生活。她有幾個身分：模特兒、演員和歌手，2013 年她讀大學期間被經理人發掘，兼職模特兒出道。訪問當日，攝影師一舉機，她在鏡頭前靈活變換表情；骨子裡，她其實很怕企 C 位被人注視，「因為生得高，（小時候）已經習慣那種 physically 的突出，幾習慣但我唔太鍾意。」就算以前玩話劇，都是被拉去湊人數，硬着頭皮做。
至於唱歌，雖然喜歡唱，但她沒有想過要做歌手，「從小到大我覺得歌手是不可高攀的職業，太難了，要怎樣演繹一首歌，怎樣好好演繹一首作品呢？」直到三年前，有前輩提點她拍戲說對白太陰聲細氣，於是決心去學用聲，vocal 老師用唱歌技巧教她發聲，並鼓勵她唱 A Cappella，與無伴奏合唱組合 VSing 拍片唱〈Just the two of us〉，她覺得很好玩。
2024 年她上 YouTube 音樂節目 Music Panda 唱歌，都是因為貪玩，「我成日都影相、拍片，不如試試呢個啦，唱歌都幾好呀！」對鏡頭唱歌不害怕嗎？她高呼：「驚到死！」但得知可以選自己喜歡的歌來唱，就選了王菲的〈約定〉，那是她小時候常聽的 90 年代廣東歌，「咁好由我發辦，我覺得好好玩，就做了。」
節目播出後，外界反應不俗，公司覺得可以一試，她便以新人姿態進軍樂壇。
試下無妨
聽起來 Amy 很隨遇而安，機會來到就會試。但先做模特兒再當歌手，大眾很容易先入為主，或會被視為玩玩下之類，她這樣回應：「我相信之前做模特兒或演員，都是為了歌手去做訓練，但我不覺得歌手是一個終點，我相信我現在做歌手和演員，都是為了下一件事準備。」
暫時未知將來會做甚麼，但做模特兒的時候，別人給你甚麼就要穿甚麼，演員也有很多框架，反而當歌手，可以用歌曲講自己想講的故事。
過去一年，Amy 唱過校園騷、ComplexCon，在多個頒獎禮橫掃新人獎，她強調自己做每件事都相當認真，有點完美主義：「我要做足一個百分比，（作品）先會出現。」譬如新碟製作流程，若從揀歌說起，她參與度頗高，A&R 同事 Viki Chan 首先挑選一堆歌曲給她，她聽 demo 的時候，看似憑直覺揀歌，其實有自己的想法，「如果聽完很快聯想到演繹的畫面，我就會揀。」但試過揀完一首歌，錄音卻考起自己，像〈藍染〉要唱出那種掙扎、要哭又不能哭的情緒，她說難度太高。
Amy 愛看書，尤其是哲學和人類學書籍，細聽《Unveilings》，同樣有置身書海的感覺。她着緊歌詞意涵，暫時想避開唱情歌，反而把自己思考的課題放進歌裡。〈綠縈〉命題很大，講哲理，寓意繁複；〈粉月〉demo 有 dancing in the rain 感覺，即是苦中作樂，相信世間有許多可能性；〈黑繩〉比喻為一種無形的操控，人無法活出真正的自我；〈白牆〉像窺探內心，是一層層的自我對話，MV 更描述自身經歷。
〈白牆〉MV 裡，她過着五光十色的明星生活，對劇本、拍廣告、日夜被追訪，社交場合應酬，工作重複又重複，讓她思忖箇中意義。有時出席活動，娛樂新聞要快問快答，「問有冇拍拖呀？同邊個呀？我會很掙扎，但回頭想，掙扎的原因是我覺得件事冇內容啫。」只好轉換自己的心態。
探索求存之道
新碟六首歌展示人的多種面向，〈綠縈〉最接近歌者的日常狀態，她自嘲是個怪人，經常左思右想，盤算各種做人「意義」。〈綠縈〉有句歌詞「人們為心中渴望／最終寫了字／在洶湧的歲月裏／漸創造了詩」，是她和 Oscar 溝通後，將日本動漫《地。-關於地球的運動-》其中一幕 — 傭兵被文字感動的情節藏在歌詞。
《地》是一部以地動說為核心，探求真理和知識傳承的作品。Amy 續道，從整個人類歷史來看，人留下來的東西，甚至人生都很短暫，如何好好利用時間，帶來後續影響，正是〈綠縈〉所探討的哲理：「你不會知道一顆微塵內藏的宇宙有多大。」
在過去的訪談中，Amy 曾直言做歌手最想自己做的事可以影響人。「（樂壇）成績或者物質上的東西，反而沒那麼大影響，譬如有人送我名貴東西，遠不及有人跟我說，看完我的作品、聽完我的歌的感受如此大。」
原來我執着
以新人第一張專輯而言，《Unveilings》曲風多樣化，不是典型廣東歌曲式，監製一欄有 T-Ma、周錫漢、Perry Lau、吳林峰、Mike Orange 及蔡德才的名字，似是一場實驗，打開樂迷對 Amy Lo 的想像。Amy 說透過這張專輯，她更認識自己：「以前無論影相、拍片或做演員，很多事都要自己處理，但做歌手，我始終不是創作人，但又有內容想表達，所以要和曲詞編監緊密溝通。」過程中，她看到自己的執着，尤其是唱歌演繹上的執着。
她進入錄音室前，每首歌至少練兩三星期，以吃藥為喻，每隔幾個小時練一次，聽 MMO 唱，總之要練到很自如，唱到好像呼吸一樣。就算狀態再差，差極都有個限度。
〈黑繩〉是全碟最後一首錄音的歌，唱法跟之前幾首歌有明顯分別，監製蔡德才一開始叫她用演員身分演繹，「我當時不太明白，演員都係我嚟㗎嘛，如果我在歌裡面演 Amy Lo，跟我本人有咩分別？」
後來她才明白監製的用意：「用演員身分（唱歌）就是不要理唱得好不好，試試去感受，唱句歌詞出來，不要理粒字唱得靚唔靚，我諗蔡德才見到我對於想唱得好的執着，可能局限了我某些表現。」
不需要完美
例如她很怕破音，每當遇到一些高音字，或音域偏離了自己的 comfort zone，便顯得很緊張。錄第一首歌〈Red Flag〉時，「我覺得 air flow 要好平，我要完全 sustain 到 air flow，要唱哂那個字⋯但有時候有些字是容許不完美的，因為踩鋼綫先最能夠有嘢發生到！如果每一下都好安全，可能監製撳一個掣都可以做到完美，其實不用找人唱，我慢慢試，就知道那個不完美才有最深的感受。」
隨着專輯完成，Amy 鬆一口氣，她表示之後會繼續出歌，對於作品，她想再做好一點，「由一開始有啲驚，因為啱啱出來（唱歌），好玩是好玩，但都會驚自己做得不好，現在很想跟更多人合作。」
在音樂這個範疇裡，Amy 自覺還是新人，還有很多東西想試，像近期她愛聽一位奧克蘭男歌手玩實驗性音樂，或是越南 R&B，「Jazz 就一直都喜歡，但比較難唱，我也想試一試，會不會有〈市井〉（電視劇《存酒人》主題曲）那類型的歌。」
文／甄梓鈴
攝／Nasha Chan
Hair : Cooney Lai
Make up : Jenny Shih
Wardrobe : Bottega Veneta
