唱作歌手黃妍（Cath Wong）2018 年出道，短短數年，今年初已奪得「叱咤樂壇女歌手」銀獎，但當時不少網民在直播中留言，說不知道黃妍是誰。這一年，隨着知名度和粉絲增加，負評和壓力也多了，黃妍只一心想着，「是但啦，只要做得再好啲，就對得住自己。」
她繼續若無其事錄 podcast、唱 cover，做歌、出 show，也設計不同 project 和歌迷互動，例如到不同小店做「一日店長」等，同時學唱歌，不停看書和電影充實自己。本已是唱片公司同事公認的工作狂，她這年過得更忙，即使身體偶有毛病，也一直自覺沒問題，甚至形容自己「進步得好快」。
直至從合作無間的詞人王樂儀那裡，收到新作〈7 月 24 日大道〉的歌詞，黃妍一讀就哭了。歌裡描述的混沌狀態，原是她這一年寫照，「突然之間發現，原來自己曾經有過那些傷痕，只是不願意去面對。」她覺得很痛，而更痛的是，她在歌詞中同樣感受到王樂儀也有過類似傷痕。
原來這對拍檔見證彼此跌進迷宮，又重新走出來的過程。很多無以名狀的情感，最後都透過創作梳理，如王樂儀說，流行曲的作用，要說是陪伴或療癒也或許太重，「漸漸覺得，可能是很輕的，像你看新聞，發現有人和自己情況一樣；你聽到首歌，原來有個人都是這樣想事情。那一刻的同在雖然很微小，已是很重要。」
混沌就是難以言喻
黃妍去年推出第二張個人專輯《九道痕跡》，裡面很多歌曲都描述一種千瘡百孔的狀態，但歌聲清亮盈動，像一道晦暗世界裡的光束。當時她就說，下張專輯想多談這個世界正發生的事，在大家共同存在的地方一起感受。這一年她交出一系列與文學相關的作品，〈兩個月亮〉、〈Little People〉、〈世界以痛吻我而我歌唱〉，把變幻不安、持續崩坍如廢墟的世界觀再推到極致，但晦暗中都隱約藏有透光的出口，彷彿可以慢慢、優雅地走過去。
最新單曲〈7 月 24 日大道〉也一樣。歌名來自日本作家吉田修一同名著作，但歌曲靈感則來自村上春樹《1Q84》，會有這個「混血」，來自她和長期合作伙伴王樂儀間的交流碰撞。完成上張專輯後，黃妍推介王樂儀讀《1Q84》，二人遂敲定可以此作為一系列作品主題後，今次新歌想談混沌，就輪到王樂儀叫她看吉田修一的書，最後決定擷取當中共通的混沌和孤獨感，構成〈7 月 24 日大道〉。MV 畫面呈現兩個時空：生活刻板的女主角，從一輛的士上跳下來，在隧道中悠然自得地穿行，從緊急出口的門進入怪誕的小說世界，正好也呼應系列主題《1Q84》。
訪問當日，跟黃妍約在堅尼地城一間樓上 cafe，她手上正捧着貼滿 post-it的《1Q84》和《7 月 24 日大道》兩本書，後者還是從公共圖書館借的，黃妍笑嚷著要投訴王樂儀，「無呀！本書絕咗版，套戲又搵唔到，本書又買唔到！」語氣精神得根本不像做了整天訪問的樣子。她說要先去換個造型，叫我們等等，不消數分鐘，腳跟都未套進鞋裡，她已跳跳下走回來，端正筆直地在沙發坐下介紹新歌，說話時常直視別人的眼睛，充滿朝氣和能量。
模範生一般的舉止，笑意盈盈卻談一首關於傷痛、混沌的歌。《1Q84》是她在疫情期間看的，對書裡描述的孤獨、沉鬱感一直念念不忘，想呈現那種氛圍，也呼應當下社會經歷動蕩後的不安和失落，「兩位主角身處在一個無出口的世界、一個困境裡，那種很朦朧的狀態。」敲定主題後，一直主力自己寫歌的黃妍，偶然機會下邀請到很欣賞的馮穎琪作曲，再把旋律交到作詞的王樂儀手上。
開始寫詞的時候，王樂儀先和她談論甚麼是混沌，分別身處荷蘭和香港的二人，在電話語音訊息中你來我往，黃妍凌亂地隨口傾吐了一大堆：從 26 歲轉行成為歌手、音樂圈各樣既定框架，到對自己的懷疑迷惘，「我大概理解到，混沌不就是一些，連說也不知如何說出口的東西，它如此模糊不清、凌亂不堪到無法用言語訴說。」
攤開傷口非自然
沿途忘記有過信心／沿途嫌棄每吋敏感／回頭才發覺我最初／渺小都不怕／初生的黑暗
到收到王樂儀的詞作，黃妍才終於看清這一年自己走過怎樣的路，和心頭時常出現的鬱結。年初她登上叱咤台，獲「叱咤樂壇女歌手」銀獎，同屆還有金獎鄭欣宜、銅獎林欣彤，當她在台上激動地多謝幕後團隊時，直播的網上貼文下，卻開始有網民留言批評她知名度低，或為陳蕾等其他未能獲獎歌手不值的聲音。她事後也曾受訪表示，當晚已收到 haters DM「WHO THE X ARE YOU」，連從不對她做音樂表達支持的父母，那晚都少有地發來訊息安慰，她記得父親說，「唔使灰心，你已做得好好，繼續努力做落去。」
被質疑和負面聲音包圍，黃妍以為自己無事，一心向前衝，學唱歌練技巧，卻不知道因此封閉內心，阻隔感受，她舉起雙手，一邊示意靜止的內心，另一邊示意如常運作的外在機能，「你明唔明呢個感覺？」
「當你知道得越多，卻寧可選擇放棄了你的敏感，沒有了信心，不去和世界連接，完全變成一個麻木的人。然後忘記了，其實你最初踏上這條路時，是多麼勇敢 — 會去吸收這世界給予的所有 signal，轉化成作品。」
有段日子，她像機器般學習技能，吸收知識，過程中卻沒有消化和感受。她自知這並不健康，於是慢慢調節，「我的內在要儲一大團力氣，夠強夠實淨，才可以打開這邊，慢慢去吸收外在的東西，這是個進程。」
這些內心的話，以前的黃妍不會輕易說出口。她在平民家庭長大，有個妹妹，父母管教嚴厲，她中學時試過被水煲滾水燙出水泡，父親也是罵她然後繼續煮飯，事後才去買藥，使她養成逆來順受的性格，不敢表露軟弱。她從小是個「乖乖牌」，在家沒有任何娛樂，父母總是要求她溫習，小黃妍逃離溫書的方法也只有就看課外書，才養成現在對文字、閱讀的喜愛。
轉捩點是遇上年紀相若的作詞人王樂儀。兩人在她出道那年寫第二首歌〈笑容迷路了〉因詞人周耀輝牽線而相識，先做了半年網友，待王樂儀回港後相約見面，發現對方有種觀察入微的能力，能輕易把她看穿，「佢係比較神奇的……樂儀一定會需要我好赤裸地將某件事的看法、某種回憶，毫無保留地攤出來。如果有保留地 cover 住，佢會知，我就會俾佢鬧。」
她一開始並不習慣，但後來發現，當她逐漸坦誠，王樂儀也會回饋對等，甚至更深入的分享，「佢會講佢自己的事畀我聽，我好自然就會講返我的事畀佢聽……就係有呢個咁信任的關係，一路碌碌碌到而家。」
直到王樂儀包辦黃妍上一隻專輯《九道痕跡》全部歌詞，過程中更和 Colin 麥濠麟、劉君冬等創作伙伴，一齊不斷挖開她的內心，逼使她攤開自己的慎怒、躁動、喜惡，「我唔鍾意講出來，但佢哋就好變態地，uh，就係成抽傷痕扯出來。」交出自己的心是一場冒險，慶幸她換來的，是互相扶持，共同成長的創作伙伴。
歌手詞人同成長
王樂儀則跟記者分享，第一次和黃妍見面，是在九龍城某間 cafe。那次她把小狗 moon moon 也帶來了，「成件事好屋企、好親切，可能因為這樣，一開頭大家就已經好似會熟，親切感很強。」因為知道要包辦黃妍一整張專輯的歌詞創作，她想知道這個人經歷過甚麼，價值觀又是怎樣。
一開始，她感到眼前這女子「是個超級願意聆聽的人……她的聲音好開闊，常令我感到事情很清晰」，但同時又覺得對方「乖得很不真實」，王樂儀希望可以再深入一點去呈現黃妍的特質，這樣也許亦可連結到當下部分女生的心事，「因為每首歌都要說很個人的東西，又要連結到城市或周邊的人，就好自然要好深入。」
她們成為朋友，「事無大小狗屎垃圾」都會在電話用 voice note 聊一餐，王樂儀也會在黃妍的作品中投放自己的心事。例如寫〈7 月 24 日大道〉時，她在香港的住所有些麻煩事，令她心情有點糟糕，加上人在異地，於不同城市、不同身分間遊走的徬徨混亂狀態，對照黃妍說起混沌時的徨惑不安，「雖然是很個人的東西，但我估都俾個（社會）氛圍影響，就是大家都不知道自己行到去邊度。」
有趣的是，因為這首歌，黃妍終於意會到自己曾走過的混沌，王樂儀也發現，「寫完這首歌後，大家都好似穿得過。可能當你用一首歌、作品，或語言，一些實實在在的事物去駕馭它時，又真的會梳理得到。」
年華才擦過我兩手／風景怎麼鋪出鐵鏽／仍想證實我心壯麗像宇宙
黃妍也說，她一讀到歌詞就哭了，因為字裡行間不止記載自己的傷，也有王樂儀的痛，可幸的是她倆都選擇面對，並走過了各自的困局。兩人至今合作創作了 15 首歌，黃妍已不止一次感到，這些作品同時都令她們成長，「我覺得好神奇，我會放我的情緒、靈魂在我的作品裡，而樂儀也願意，令我們的作品變成集合咗兩邊的一些靈魂、很赤裸的一些東西，放在那裡，令到作品可能真的有種雙生兒的感覺。」
療癒別人前，先療癒自己
選擇誠實地攤開傷口不容易，王樂儀形容那樣的歌曲就像是一份「同在」，「聽到首歌，（知道）原來有個人都是這樣想事情」。而對黃妍來說，她想做的一直是療癒人心的作品，遠在唸大學時有位相熟的台灣朋友離世，當時她寫了首歌在對方告別禮上播放，她表姐那時就形容，她的歌聲總能為人打開一扇窗。
她自此決定，以後都要用自己經歷過，或者有感受的東西去寫歌，「最初寫歌，有個好強烈的心，希望我的歌可以陪你，把開心放大，令不開心減半。」她慶幸一直記得初心，至今也仍然堅持，「完全無諗過個舞台可以去到幾大，有幾多觀眾。」過程其實也是自我療癒，「所有的作品，如果你需要感動其他人，首先一定要自己被感動。第一步一定要療癒咗自己先。」
文／丁喬
攝／Nasha Chan
Hair : Aki@The Attic
Makeup: Jessica Chan
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Styling by @stylist_kayp #madeink_style
場地提供：Blue Place Cafe
