專訪｜《正義迴廊》演出指導，來談一場「演出大滿貫」的誕生

由幼稚園班房到電影片場

毛曄穎近月當上母親，兒子剛剛滿月。訪問期間，她身後的房間不時傳來嬰兒哭聲，初為人母的她笑著說：「裡面那個是現在我最常觀察，思考該怎樣應對的演員，哈哈！」

她現為自由身舞台劇演員，與在《正義迴廊》飾演「唐文奇」的麥沛東是演藝學院同班同學。畢業幾年，一直參與「前進進」等劇場演出，電影電視演出經驗較少，觀眾最記得的，可能是在 ViuTV 劇集《I Swim》飾演老師「Ms Chu」一角。一如許多自由身演員，毛曄穎也兼任戲劇老師，但教的多是幼稚園學生。因此，當天收到《正義迴廊》導演何爵天電話時，她的第一反應是：「我最近教幼稚園咋喎，你肯唔肯定呀？」

當對方說明，想邀請她為一部電影擔任 acting coach，話筒另一端的她更是不知所措：「超淆底，第一時間想推的，還不斷 suggest 其他人，如果搵 acting coach 有好多比我更好的人選 — 搵彭秀慧、梁祖堯，唔好搵我啦！尤其是開戲，唔講得笑嘛。」

那為何最後答應了？只因她與何爵天、《正》監製翁子光於電影文化中心相識多時，得知他們拍戲資源不足，籌備時間亦很有限，作為朋友，搭搭膊頭就幫忙了。最初導演給她的定位很簡單，只是為葉蘊儀提供指導。葉在戲中飾演一個「師奶」陪審員，要講一段長長的獨白，但她近年甚少拍戲，沒信心能應付，經商量後導演安排毛曄穎跟她分析角色，研究怎樣演好那場戲。

毛曄穎雖未做過電影的 acting coach，但消化劇本、研究演繹方法，都是她的專長。「等如我以前做的演員功課，都係咁做。」直至後來監製跟她說：「反正都幫手了，不如不止幫葉蘊儀，你多來片場吧！」她硬著頭皮答應，但心裡卻有無限猶豫和忐忑。

第一天踏入片場，碰上主角楊偉倫（阿卵）接受「蕭生」面試那場戲，她十分緊張。她不是沒有演出及拍攝經驗，但掛著「演出指導」身份，卻是第一次，甚至不清楚「演出指導」應該做什麼。「我嚟做咩呢？死喇，其他人見到我會唔會懷疑，『點解呢個人喺度，跟住監製？』好似好奇怪。」

倒是翁子光為她壯膽，周圍向現場工作人員介紹：「她就是我們的演技指導，會給我們意見…」

教戲不如觀察

毛曄穎接觸的第一個演員是葉蘊儀，言談間她發現對方最需要的，其實未必是「指導」，而是信心。

「她有經驗，但無信心，因為很久沒演出，要熟習。」毛曄穎先叫她把台詞讀一次，看她怎樣理解這段對白。「大部分演員，無論是素人、很久沒演出的人，見到一段台詞，好正常地會加入自己的做法。」例如要演一個惡人，有些演員自然會用某種粗魯的語氣，再加上拍枱等小動作，葉蘊儀也一樣。於是毛曄穎要做的，不是由上而下的「教你點做戲」，而是清空、還原 — 叫對方嘗試無前設地讀一遍，「要先做到乜都無，然後才慢慢加嘢。」

過程中她摸索到，要做好「演出指導」的崗位，關鍵也不是「指導」，而是「觀察」 — 看演員有何特質，演戲又有甚麼習性，接著才提供方法，讓對方慢慢貼近角色，做好眼前的戲。

「有人習性係無信心，成日問『我得唔得架』；有些人的習性是好肯定自己做法，『一定係咁做』，喊就咁樣喊。我同每一個演員的互動，觀察佢本身習性係乜嘢，再作調整。」

她在片場待了很多天。有些新演員，例如莊韻澄、盤菜瑩子，缺乏正式演出經驗，但在戲中有重要戲份，正式拍攝那場戲的幾天前，導演已特地安排毛曄穎介入，跟演員做好準備。到了現場要拍攝一些牽涉大量特約演員的戲份，如不同專家證人上庭作供那一幕，導演會請她即場與這些演員進行排練，準備待會演出。

何爵天向記者形容，那場法庭戲，不少「證人」都是首次做戲，因此怯於表演，例如其中一人正職賽馬評述，「佢係講馬啫，未必識得表演。」以往做法通常是導演跟演員排練，但拍攝時間緊逼，且人數眾多，實難以安排事前綵排，交予演出指導即場為他們預備，就合適不過。「到時候拍攝，他們已 pick up 了（角色），打了好好的底樁。」

這些特約演員早上到場，下午就要演出，短時間內如何「入戲」？毛曄穎的方法是「減」。「好多人會因為自己在演戲而整色整水，例如佢知道有鏡頭在拍，會（用彆扭的語氣）問『你今日食咗飯未呀～』因為佢覺得演戲是這樣，要『演』的。」假設角色是一個要上庭作供的醫生，「當你好刻意用『醫生』的態度講嘢，有時又出事，因為你唔會遇到一個醫生講嘢同平常人好唔同。」所以關鍵是要理解自己所演角色，移除前設，「叫佢做返個正常人。」

確定對角色理解無誤，要演好戲，下一步是跟其他角色，以至現場環境有 interaction。「那個是『法庭』，你不會 un 住腳做專家證人，也要跟律師有交流。」毛曄穎形容，「讀對白」跟「進入角色說話」的關鍵分別在於，後者跟別人有交流，「唔係自己一個讀，唔係背出來。」

一個演員，只要清楚自己戲中的處境、身份，做戲時跟對手有交流，其實已很足夠。「唔需要同佢雕花，如果雕到大師級咁，成套戲突然有個證人『演技大爆發』，反而會好怪。」好作品不需要人人都發光發亮，重點是每個角色之間如何協調。當每個演員都恰如其份，才能成就好戲。

替演員與角色搭橋

坊間不時有些聲音，批評某某明星「唔識做戲」，毛曄穎每次聽見這些說法，其實都不太舒服：「究竟係佢唔識做戲，還是只是佢未搵到自己跟角色、跟那場戲的關係？」

她會想起自己入讀演藝學院前，同樣「不懂做戲」，重點是經過訓練，有辦法找到演員本人與每次演出角色的橋樑。這正是她眼中「演出指導」的真正任務。

聽起來很抽象？毛曄穎徐徐解釋，為何演員與角色之間要建立起「橋樑」：「專業演員不能單單演自己，有時要演 5 歲細路女，演 85 歲阿婆，你同個角色差距好遠，要做好多好多功課，令自己同佢愈來愈近，直至觀眾相信，你就係（你所演的）那個人。」這就是演技。

問題是，如何建立那座橋樑？資深演員駕輕就熟，但資歷較淺或不慣演戲的，便需要別人從旁協助。像葉蘊儀戲中那段獨白，外行人或以為義正詞嚴地演繹就可以，但毛曄穎會問演員：人生有否遇過類似的情況，有種「不行了我一定要出聲」的感覺？「可不可以搵返這段記憶，將那個質地，擺落個角色度？」

又例如一直被視為性感女神的莊韻澄，這次要飾演主角的表姐，毛曄穎觀察到對方是個需要理性而透徹地明白角色設定的演員，於是在排練時不停向她發問，要她代入角色來回應，「當你同別人不斷對答，你就相信了自己是那個角色，說話會實在好多，不會一開口就虛。」

「演員同角色之間的橋樑，有時喺『呢度』。」毛曄穎指指腦袋。

但要建立兩者連繫，又不一定只靠理性認知。例如在《正》飾演記者的盤菜瑩子，有一場重要的大哭戲份，毛曄穎除了跟她事前做好角色 backstory 的功課，例如看一些會勾起情緒反應的片段，到拍攝當日 roll 機前，還跟演員一同在片場原地跑。

你沒聽錯，是跑步。

原理是這樣的：「如果你想好快演到一些激動的情緒，咪 prepare 身體去返那個情緒會有的反應，例如激動時會心跳加速，出汗，所以如果你已跑熱個人，出緊汗，有血液的流動，進入那種情緒就會容易啲。」

毛曄穎以前也被要求過一 roll 機就流淚，於是開拍前她不停地跳跳跳跳，然後就哭得出來了。

何爵天坦言，身為導演，他會追求一場戲的效果，卻未必能像 acting coach 一樣，掌握令演員達成這些效果的方法，「例如我會追求盤菜喊，當然事前可以同佢傾好多，但都要有方法令佢喊到。而 Wing Mo（毛曄穎）可以用她的個人經驗，對於每個演員的特質，她比我更清楚。」

金像獎不設獎項的崗位

「演出指導」這個崗位，在香港電影其實很罕見。留心看片尾 roller，往往只見「動作指導」、「美術指導」、「服裝指導」、「聲音指導」，絕少有「演出指導」。

翻開娛樂版，不難發現一些備受重視的年輕演員，接拍電影前，會先被安排上戲劇班受訓，鑽研角色，準備演出，但這些戲劇老師，通常不會陪他到片場，更遑論坐在導演旁邊，一同睇 playback，就演出給予意見。

於是，拍攝現場指導演員做戲的責任，就落在導演與副導演身上。可是，一來像何爵天所說，不是個個導演、副導演都掌握指導演技的方法，二來毛曄穎亦在現場觀察到，導演經常有更多更重要工作要處理，「佢要睇成個調度嘛，咁多 parties 要控制，台燈聲所有嘢都係佢一個人睇，不可能只睇演員演出係點。」

既然如此，香港電影為何一直沒有「演出指導」？曾在多部電影擔任過副導演、場記的何爵天認為，一來這是因為影圈的傳統想法：「有大星嚟，唔通由你個𡃁妹來教佢做戲？會有這樣的抗拒，除非那個人（演出指導）好有 reputation 囉。」由此引申 acting coach「缺席」的另一原因：「要 acting coach 好有名氣，你又冇錢請佢。」說到底，還是資源問題。

但他仍然希望，未來有更多香港電影為「演出指導」留個位置，尤其是較多新演員參演的作品。「好多新演員不是不想做好，而是沒人告訴他怎樣做好。如果現場有人在 cut 機、整妝、等埋位時，跟他們排練，令演員在狀態中，而不是一 cut 機就打機、傾計，對他們的表現有好大幫助。」

在《正義迴廊》片場發生的，某程度上是何爵天心目中的理想：演出指導分頭行事，助演員進入角色，為演出打下基礎，到正式拍攝時，「作為導演，我就用這個底樁再修正、微調，在現場執行。」

因為懷孕、分娩、坐月，毛曄穎不多參與《正》的宣傳，但對於坊間對電影的評價，特別是對演員演出的欣賞，她絲毫不感到意外 — 原因是她在現場早已見識過，整個劇組對戲劇是多麼有要求。

「阿天同阿翁一直希望演員能做到一些 organic 的演出。」所謂 organic，即不止是預設的做法，而是演員經過碰撞、互動的反應。「拍攝現場通常係，『我要 A，你即刻做 A 畀我，唔好講咁多嘢』，但他們不介意拍攝時間長，會給機會演員去撞，甚至乎會因為演員演出而就機位，嘗試 take 到最 organic 的部分，好難得囉。」當劇組對演出有要求，台前幕後彼此就建立信任。毛曄穎不止一次聽到主角阿卵和麥沛東跟導演說，「我信你呀，你話好，我就知道係好。」

對戲劇以至藝術有所追求，通常意味著演員要用不同方式多演幾次，拍攝時間也會因而延長，但大家好像都不介意，她當然知道這不是常態，「就算舞台劇都唔係套套係咁……在某些工作環境，總有些人少要求，有些人多要求，但呢個劇組係全部都好有要求。」

她想起，戲劇最美麗之處，正在於真實而不刻意的碰撞、互動。

「點解大家鍾意睇小動物、BB 仔、細路仔？因為佢好真實，沒有造作的成份；一個人在舞台上，沒有剪接，講一段對白，只要夠 organic，夠真實，都好好睇。」

「因為每個人對演戲的要求都在同一 level，所以到最後，那個大滿貫先會發生。」

文／阿果