第 18 屆鮮浪潮短片節上月閉幕，跟往屆相比，這屆無疑引起外界更多關注，原因不是因為播放了哪部驚艷的作品，而是因為鮮浪潮被藝發局停止資助，規模大減，使外界重新思考短片節的存在意義。
過去 18 年來，鮮浪潮每年資助少至 8 部、多至 39 部年輕人短片作品，《Wave.》記者近日從鮮浪潮官方網站擷取數據，顯示歷屆鮮浪潮共出產 410 本地短片（包括「本地競賽」及由前一屆大獎得主拍攝的「開幕短片」），即平均每年「孕育」近 23 條短片。
18 年來，香港社會環境大變，不同年代年輕人的創作也有明顯分別，鮮浪潮副主席、影評人舒琪接受《Wave.》訪問時慨嘆近年參加者自我要求每況愈下，他甚至曾在董事會提出取消拍攝資助，以至取消本地競賽的可能性。
同為鮮浪潮董事的影評人馮家明則形容，比起早期作品，近年短片故事不夠「紮實」，風格亦略嫌單一，但因不少作品主題取材至年輕人關注的抗爭、政治事件，這些短片至少能反映香港的變化。
「鮮浪潮成年禮」為 Wave. 最新推出專題，已刊出文章如下：
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現為鮮浪潮副主席的舒琪，較為人熟悉是其影評人身份，事實上他早於八十年代任職電影宣傳，亦因此一早認識杜琪峯。2005 年，杜琪峯出任藝發局電影及媒體藝術組主席，意欲發起鮮浪潮，舒琪是該組審批員，有感於當時藝發局雖資助各種拍片計劃，但少為作品提供放映或發行機會，遂應杜琪峯邀請一同設立鮮浪潮，開闢屬於年輕短片人的新道路。
「當時我好 impressed 的是，佢（杜琪峯）由一開始就已經講咗，呢個計劃最少要做 10 年。」
作為副主席，舒琪形容鮮浪潮一直是「流動」的，委員每年也會商討改善建議，例如起初本地競賽曾分成學生組及公開組，其後留意到各院校配套不一，以公平作考量，便合併作單一賽事；又例如 2017 年行政獨立後，作品版權不再由藝發局持有，鮮浪潮於是將短片賣到本地電視台、航空公司、外國短片中介等機構播放，藉此發掘資金來源。
今屆鮮浪潮本地競賽短片，亦於 ViuTV （逢星期日 14:30-15:30）播放：
18/8《鬼妹》
25/8《極樂》
1/9《黑羊》
8/9《冬日晨光》
15/9《Landing On Ice》
22/9《宇宙有什麼不是暫時》
29/9《眩光》
6/10《游離之繞》
到今屆不獲藝發局延長資助，收入減少逾三百萬元，鮮浪潮亦須「變陣」。舒琪指，除為每位入圍者提供 10 萬元拍攝資助外，鮮浪潮仍有如辦公室租金、職員薪金、邀請評審、品質檢查、DCP（Digital Cinema Package，（包裝成戲院放映版本）程序等支出，因此今屆起不獲資助，影響頗大。舒琪透露，鮮浪潮曾入紙申請藝發局「優秀藝團計劃」資助被拒，亦有與「創意香港」接洽商討資助但不果。
未能開源，只能從節流入手，舒琪稱，鮮浪潮董事就前路商討過多個方案，其中一個討論是將本地競賽規模進一步縮至 5 部影片，但權衡收支後，董事會決定保留至少 8 部入圍短片：「8 個係我們 maximum afford 得到，又至少我們都覺得還可以啦，唔係好寒酸。」
今屆鮮浪潮縮減規模後，合共資助八部本地競賽短片，杜琪峯則在頒獎禮上表示，計劃日後維持這個規模，並稱如果將來有年賺到錢，又或找到資金的話，或能增至放映十部影片。
事實上，被藝發局停止資助後，鮮浪潮內部曾討論不同方案，其中一個方向是繼續辦本地競賽，但不再提供拍攝資助；甚至是取消本地競賽環節，只保留國際影片放映環節。提出這個方向的人，正是舒琪本人：「我的問題就係，係咪其實再搞落去、或者再係繼續用這個 format，其實意義係唔係好大呢？」
他眼中，不再資助短片，除了可令鮮浪潮營運更久，年輕參加者或會反思其創作決心。「要逼使你哋（參賽者）面對呢個問題…你真係好想拍一條短片，就要去籌 10 萬蚊（現時鮮浪潮提供的拍攝開支），我唔相信你籌唔到㗎。」他補充指，過去見過很多創作者交了 proposal，但未能入圍及獲得資助，就此「無聲無息、無影無蹤」，他每每感慨：「如果你 submit 一個 project 入嚟係你好想要的，點解因為冇咗資助或者資助失敗，就會見唔到個作品嘅？」
舒琪甚至曾在會上提出取消本地競賽的可能性，因為他覺得鮮浪潮在年輕創作者眼中已「變質」成為一個「品牌」，「這件事我自己不是很舒服，因為我覺得不應該。鮮浪潮只是一個電影節，一個相對公平、公開的比賽，但慢慢對好多參賽者嚟講，嗰個（鮮浪潮）好似某種門檻……心裡面藉住這個機會作為進入電影界的踏腳石，或所謂 calling card，甚或 CV 上面比較亮麗的東西。」
舒琪指出，這些年來，只有《樹大招風》直接與鮮浪潮有關，其他所有電影之所以能面世，「全部是導演、團隊自己的功勞，鮮浪潮無扮演任何角色。」又再三重申，參加鮮浪潮不應是進入電影工業的前提，又稱自 2013 年政府推出「首部劇情電影計劃」，年輕創作人若以加入工業為目標，可透過該計劃得到更直接資助。
對於鮮浪潮縮減規模，外界雖然理解決定，但多少擔心年輕創作人獲資助拍片的機會，變相減少。舒琪則認為，近年有些鮮浪潮作品水準參差，評審對參賽者能否執行計劃有疑問，對作品水平亦有保留，縮減比賽規模未必完全是壞事。
舒琪回想，有一屆鮮浪潮跟評審們一同收看短片作品，愈看愈生氣，「我嬲係因為睇到，唔止係 quality 問題，也感覺到點解大家無好認真咁拍呢？佢哋應該可以 improve 到，唔應該有呢啲毛病。」
他強調這論點只來自個人經驗，也不僅是鮮浪潮獨有現象，香港整個創作生態都差不多：「我睇到有些馬虎……佢哋（參賽者）自我要求係比較低。」他舉例，本屆有參賽者在大會完成 DCP 後，方發覺畫面「穿崩」拍到工作人員掌鏡，要求再度剪接。
「嚴格來講呢個要求好合理，但問題係你點可能從剪接到後期、到混音，睇過 1,000 次…冇 1,000 都有 500 次啦，仲要唔止導演睇、剪接都有睇嘛，來回咁樣剪接，仲有 mixing，點解你會唔發覺呢？」
他因而質疑，科技進步未有提升作品質素，反而帶來負面影響。「自相矛盾的是，拍攝工具便宜了，表面上畫面提升咗，無論聲或是畫…但其實係假象，因為個工具（收看畫面）收窄咗，我們越來越多係在電話睇、電腦睇，沒在螢幕上面睇。」
馮家明現為演藝學院高級講師，多年來一直於《明報．星期日生活》以筆名「家明」撰寫影評，亦為鮮浪潮董事之一。這些年來，他多次擔任鮮浪潮初選評審，跟其他評審一同細閱每屆逾 200 份參賽申請，決定最後入圍及獲資助拍攝的人選。過程中除要仔細觀看參賽者以往作品，還會審視其故事大綱，以至進行面試，了解對方是否有能力駕馭拍攝。
同為影評人，馮家明也認為近年鮮浪潮的作品不及以往「紮實」。
他以早年獲「鮮浪潮大獎」的《枉少年》（許學文導，2006）和《浪奔》（陳英尉導，2007）為例，「由劇本開始，整件事已經諗得好通透、結構、casting甚至每場戲佢點拍，都係幾專業的水平。」
反觀近年作品，雖然也有《紅棗薏米花生》（朱凱濙導，2019）等佳作，但家明眼中，這些作品風格偏向台灣新電影（80 年代台灣發起的電影改革運動），跟香港電影傳統的類型片不同，不會把故事結構，以至每場戲都想得那麼周到。
如 2021 年鮮浪潮大獎作品《假日》（王飛 導），「其實它拍兩個年輕人放暑假而已，去晾一下被單，未必有些很明顯的情節會發生，但傳統一定要寫故事、情節，要有起承轉合。呢幾年（作品）我印象就比較重視經營一種 tone、一種氛圍。」
至於短片題材，馮家明指早期鮮浪潮個別作品實驗味道較重，如梁仲文執導的《關公大戰外星人》(2011)，外星人以 low-tech 類近鹹蛋超人造型出現，「實在太得意喇，OK 完整喎，唔失禮喎，土炮特技做得幾好」；陳梓桓《作為雨水：表象及意志》(2014)，以偽紀錄片手法描繪香港政治氛圍，「會唔同啲，玩 mockumentary」；近年則有作品（《金刀女俠》，2022）為古裝片，嘗試拍出七十年代武俠片元素。
但更多作品的題材其實頗為一致，圍繞創作人的生活、成長，以至當時社會熱烈討論的話題。像香港過去十多年出現多場規模不一的社會抗爭，不少年輕人既參與其中，鮮浪潮也不斷出現相關題材作品，「趨勢就係多咗人關注呢啲議題，將佢擺落去戲裡面，絕對反映緊鮮浪潮搞咁多年以來，那些年輕人甚或成個香港的過去。」
如收錄遊行片段的《七一生日不快樂》（李苗，2011）、側寫大學生社運參與的《下雨天》（曾慶宏，2018）、聚焦菜園村抗爭的《1+1》（賴恩慈，2010）都令馮家明留下深刻印象。這些短片不一定直截了當講述抗爭，以《1+1》為例，「它對菜園村的運動有感覺，但就想像出一個處境，講一對爺孫的故事，但是也展示了一種生活。畢竟抗爭有時就是告訴別人 — 生活其實有另一種可能性。」
與香港社會環境密切相關的主題，雖是鮮浪潮短片的主流，以往卻甚少於香港電影出現。馮家明形容，香港電影以往一直不著重日常生活的題材，是直到後來電影工業式微，類型片減少、明星不再賣座、資深電影人陸續北上拍合拍片後，本土電影才重新關注社區。反觀還未入行的年輕人，拍短片成本較低，創作時也沒有電影工業的包袱與壓力，自然隨心所欲。
有別於舒琪曾提出取消本地競賽，馮家明則認為鮮浪潮的核心，正是本地競賽部分。他眼中，提供自由平台，讓創作者訓練如何以影像說故事，乃鮮浪潮意義所在。
畢竟對很多有志於拍長片的年輕人來說，短片是說故事的第一步，「大家冇條件一開始就拍長片，因為好難駕馭到 90 分鐘。」而鮮浪潮則容許各種實驗和創意的發生，「濃縮喺一個短片的篇幅，就可以更好地搞好每個細節，去 casting、（想好）每一場怎樣」，參賽者能從中吸收經驗，為日後影視創作鋪路。
文、攝／羅竣彥
