黃偉傑 2010 年以短片《快門》入圍鮮浪潮，最後在公開組 14 個作品中奪「最佳攝影」。比賽結束後，有天他收到杜琪峯秘書來電，「杜生想見你，聽日有空嗎？」他連聲答應，不住幻想杜琪峯來意：「係咪睇中《快門》劇本，想買來自己拍？還是想請我做場記，由低訓練我？」
見面約在銀河映像進行。杜琪峯直接告訴黃偉傑，正為一個專為鮮浪潮導演而設的電影項目「揀卒」。黃偉傑早有準備，連 story board 也帶了，談得很愉快。
結果四個鮮浪潮年輕導演入選這個 project。經過五年漫長戰鬥，其中三人黃偉傑、歐文傑和許學文拍成了《樹大招風》。鮮浪潮目標是「發掘及培養具潛質的年輕電影創作人才」，黃偉傑的案例無疑最是直接 — 他於英國修讀電影，回港後想入行，卻一直找不到門路，終於因為參加鮮浪潮得獎，獲賞識進入電影工業，最後得以開拍第一部長片。
翌年他和歐文傑、許學文甚至於金像獎贏得「最佳導演」 — 這一屆除了《樹大招風》三人，連獲「新晉導演」獎的《一念無明》黃進，同樣來自鮮浪潮。難怪黃偉傑在台上不忘道謝：「多謝鮮浪潮，冇鮮浪潮就冇我哋呢啲導演！」
十八屆鮮浪潮過去，像他這樣的人，又有幾多個？
珍貴：讓才華被電影圈看見
第 18 屆鮮浪潮短片節上月完結，跟以往不同，今屆首度不獲藝發局資助，規模大減，放映影片由上屆 38 部減至今屆 24 部，其中獲十萬元拍攝資助的本地競賽短片更減至八部，外界甚至一度擔憂這活動將步進歷史。
直至 6 月 29 日，鮮浪潮主席杜琪峯在頒獎禮上表明下屆續辦，並重申堅持的原因：「如果仲有一班人要（拍），我哋應該要幫佢。我哋點做呀，咪諗辦法囉，逐年逐年去諗囉。」疑慮才得以釋除。（見 Wave. 杜琪峯專訪）
為何外界關注「鮮浪潮」前路？可能因為香港同類型受關注、認可的短片比賽不多。現時香港較知名的短片比賽，有鮮浪潮、ifva 及「創 + 作」三個，其中以 1995 年創辦的 ifva 歷史最悠久，由香港藝術中心主辦，歷年來孕育不少作品，但其特點是不設拍攝資助，因此多年來 ifva 的參賽短片，通常為各大院校電影系學生畢業作品，亦有不少透過入圍鮮浪潮獲資助拍攝的短片，其後再報名參加 ifva。
另一較受注目的短片比賽為「微電影『創+作』支援計劃（音樂篇）」，2013 年起舉辦，為新成立廣告製作企業及新晉導演提供資金、培訓和宣傳，讓他們製作原創微電影，並邀請本地新晉音樂人於片中演出，提供曝光機會。「創+作」雖提供製作資助，但由於作品必須結合微電影及音樂創作，對主創來說，說故事方式受一定限制。
反觀鮮浪潮，雖只限 35 歲或以下人士報名，而參加者必須未曾擔任商業發行的劇情長片主創崗位（導演、編劇及攝影），但除此以外，內容上則無限制，入圍導演還可獲上限十萬元資助拍攝，對不少年輕創作人而言，是不可多得的機會。
鮮浪潮報名資格（部分）：
．報名者須為香港永久性居民；年齡介乎 18 至 35 歲
．報名者不能曾任職商業發行之劇情長片（包括網上媒體）的主創崗位人員（導演、編劇及攝影）
．報名者不可連續兩屆以同一主創身份參與「鮮浪潮」；亦不可以同一主創身份參與兩次以上；每人只可提交一項申請
如入選：
．須於指定時間內製作一部 10 至 30 分鐘的劇情短片。參賽劇本必須為原創，不得為入圍者之在學畢業作或功課／作業，並須於參賽期內拍攝
．入圍者將獲拍攝資助（上限港幣十萬元），此款項將分期發放。參賽者須提交所有拍攝開支單據以證明資助已被妥善運用。如有餘款，必須退還
．所有參賽作品將於鮮浪潮國際短片節期間在戲院公開放映
像今屆憑《極樂》獲「最佳攝影」的李昊，便形容鮮浪潮是香港難得有認受性的短片比賽，而且自由度高，「就算是講緊 commercial work（商業工作）都好，客人都會畀啲要求你，『你要拍到我嘅 slogan、拍到我嘅 logo』，先會畀你錢㗎嘛，好正常啊，商業嘛。但係鮮浪潮就係畀一嚿錢你，鍾意拍咩都得…佢係一個好珍貴嘅嘢。」
李昊今年 32 歲，本科並非讀電影，入行因而較難。他做過 TVB、港台，最後自組製作公司，終極目標是成為電影導演，因此「鮮浪潮」正是他展示自我的平台。「除了在電影圈裡捱上去的那些導演之外，你可以用實力證明給大家看，原來你識得拍這些東西，有些前輩、投資者、監製可能會 approach 你，是一個好的平台。」（見 Wave. 李昊專訪）
成果：八分一導演完成電影
杜琪峯不止一次受訪提到，以前他到學校出席講座，總被學生問起如何入電影業工作，輾轉幾年仍聽到相同問題，他認定情況必須正視，於是 2005 年任藝發局電影及媒體藝術組主席時，發起「鮮浪潮」本地短片競賽，旨在提拔本地新晉電影人才，提供拍攝資助、培訓，並給予創作及展示作品的機會。
換個角度來看，鮮浪潮成立目標其實相當「工業向」— 希望為香港電影業輸入新血。這些年來，杜琪峯多次強調，希望鮮浪潮成為年輕導演的搖籃；每屆「主席的話」也經常提及，過去一年又有哪些「鮮浪潮人」成功拍攝劇情長片。
顯然，這就是衡量鮮浪潮「成果」的一把尺。
那究竟 18 屆以來，有多少「鮮浪潮人」成功拍攝劇情長片？為此，《Wave.》從鮮浪潮官方網站擷取 18 年來 402 部「本地競賽」短片的工作人員名單，並嘗試透過 Google 搜尋、HKMDB（香港影庫）網站等，追蹤一班年輕導演的去向。
經整理及點算後，我們發現 18 年來共有 376 位年輕導演參加過鮮浪潮「本地競賽」（包括公開組及學生組），當中有至少 40 人（10.6%）其後成功拍攝劇情長片，且電影已上映，包括：許學文（樹大招風）、黃偉傑（樹大招風）、歐文傑（樹大招風）、黃進（一念無明）、李駿碩（翠絲）、陳大利（黃金花）、黃綺琳（金都）、陳小娟（淪落人）、陳健朗（手捲煙）、祝紫嫣（但願人長久）、卓亦謙（年少日記）、何爵天（死屍死時四十四）、周冠威（幻愛）、林森（窄路微塵）等。
由入圍鮮浪潮到首部長片上映，事隔多久？根據這 40 位導演的經歷計算，中位數是 6 年，如黃綺琳 2013 年憑《落踏》入圍鮮浪潮，到 2019 年其首部劇情長片《金都》上映，剛好就是 6 年。
40 人之中，鮮浪潮入圍與長片上映相隔最久的是梁冠堯，他是 2010 年鮮浪潮導演（《時殺危停》），14 年後他與孖生兄弟梁冠舜首次執導長片《武替道》，以武師為主題，電影 9 月底將公映。另外去年上映的電影《4 拍 4 家族》、《年少日記》，導演賴恩慈及卓亦謙，亦分別用了 13 年和 12 年，才由鮮浪潮走到首部長片上映。
資料亦顯示，至少有 8 名鮮浪潮導演即將或已拍攝劇情長片，只是電影暫未有上映日期。當中包括贏得首部劇情電影計劃的李心悅、林樂騫，入圍「薪火相傳計劃」的朱凱濙、龔兆平，以及相繼透過「總會拍電影」計劃開拍長片的關文軒、林善等。
值得一提是，以上數據僅截至 2024 年 8 月，隨著未來或有更多歷屆鮮浪潮參加者入行、開拍長片，數字只會繼續上升。
目標：鮮浪潮助進電影工業？
究竟鮮浪潮能否如杜琪峯最初所願，「幫助」年輕人進入電影工業？本專題受訪者看法迥異。
有參加者直接得益，如當年獲選拍《樹大招風》的黃偉傑。他形容，獲杜琪峯邀請拍戲時，鮮浪潮已舉行五六屆，但還未有人有機會執導長片，「不是沒人入了行，其實可能大部份都在行業裡面，但當時的氣氛，未讓這些新人擔正。」
於是杜琪峯用自己身位推一把，不惜從投資者找來 700 萬資金，押在四個鮮浪潮得獎者身上，「佢想證明畀工業睇，我們鮮浪潮的導演是揹得起一部戲。」
鮮浪潮副主席、影評人舒琪也記得，當時杜琪峯跟他說：「我們係唔係時候再推多一點，真係 provide 多一個機會讓他們可以拍到長片？」
不過他又指出，這些年來，只有《樹大招風》直接與鮮浪潮有關，其他所有電影之所以能面世，「全部是導演、團隊自己的功勞，鮮浪潮無扮演任何角色。」
他形容，與早年相比，近屆鮮浪潮隨著名聲增加，在年輕創作人眼中逐漸變成了入電影圈的踏腳石，「這件事令我不太舒服，覺得不應該這樣。」他又指，作為讓參加者展示自我的創作平台，早期鮮浪潮確有獨特角色，但後來隨著政府推行「首部劇情電影計劃」，創作人若以加入工業為目標，已可透過該計劃得到更直接資助，鮮浪潮重要性已不復以往。
黃偉傑倒認為，鮮浪潮即使未必直接有助導演入行，但如果創作人入圍甚至獲獎，至少得到一張額外的成績表，以說服電影投資者以至首部劇情片計劃的評審，給予開拍長片的機會，「唔係話鮮浪潮一定幫到你入行，但是如沒有鮮浪潮，你一定不會去到那個位置。」
翻查資料，2013 年政府推出「首部劇情電影計劃」資助創作人開拍長片後，七屆 24 名得獎者當中，就有三分二（16 人）曾主創鮮浪潮入圍短片。
曾以導演、攝影、演員等不同身份多次參與鮮浪潮的盧鎮業，亦向《Wave.》表示，聽過不少電影公司看完一些鮮浪潮短片後，會約導演面談，甚至嘗試吸納對方進入工業，擔任編劇、導演。
杜琪峯創辦鮮浪潮初期多次強調，這計劃至少要辦八至十年，才會初見成效。特別的是，正正在鮮浪潮舉行十屆以後，「鮮浪潮人」逐漸成為電影圈一股新力量，不單成功開拍長片，甚至獲圈內肯定。例如每年金像獎均頒發「新晉導演」獎項，而由 2017 年起至今共 32 個入圍者，就有逾四成（14 人）曾執導鮮浪潮短片。而這七屆得獎者中，更有六人為鮮浪潮導演（黃進、陳小娟、黃綺琳、陳健朗、何爵天、卓亦謙）。
2022 年起香港電影出現一批富人文關懷的「四字電影」（片名恰好都是四個字），而這些經常一起打氣互助的導演們，既同屬學院派，亦幾乎都曾參與鮮浪潮（流水落花、燈火闌珊、正義迴廊、過時過節、年少日記、窄路微塵、白日青春）。
《過時‧過節》是其中一部「四字電影」，導演曾慶宏是這個鮮浪潮資料庫中，其中一個出現得最多次的名字。
他首度入圍是 2013 年執導《楊明的夏天》，最後未能得獎。「第一次是不好的經歷，我不滿意我自己，藝術上得不到很大的認可，創作、執行上也有很多東西可以改善。」鮮浪潮規則列明，每人最多可用主創崗位（導演、編劇、攝影）參加兩次，曾慶宏當時雖不甘心，但也明白以自己水平，若馬上再報名，結果應該沒大分別。
為了贏比賽，獲得拍電影的機會，他決心先鍛練自己。此後連續多年以非主創身份參與鮮浪潮，除了演員以外，幾乎甚麼崗位都做勻。「電影有很多不同的部門，每個部門都有它的想法。我需要的是練習。」經過幾年的反覆操練，他慢慢摸熟拍攝的技藝，也多少學懂從不同崗位思考，變相更理解如何從導演崗位發號施令。
2018 年他再次以導演身份入圍，作品《下雨天》終於贏得鮮浪潮大獎，翌年再於第五屆首部劇情電影計劃脫穎而出，作品《過時‧過節》於 2022 年底上映。曾慶宏終於如願以償。
過程：18 年來練就過的武功
孕育多少導演、拍了多少部長片……這些都是量化鮮浪潮成果的尺。但除了結果，過程也很重要。
回想與鮮浪潮的多年牽絆，盧鎮業最強烈的感受，不是它孕育了幾多長片導演，而是它為台前幕後造就了多少「練功」機會。
如今大眾認識他，很可能源於其演員崗位上的發揮，畢竟他今年剛憑《年少日記》鄭 Sir 一角首獲金像獎「最佳男主角」提名。但事實上，盧鎮業也是鮮浪潮常客，2011 年已執導《淹沒》入圍，之後幾年他為鮮浪潮短片擔任過攝影、收音、演員等不同崗位，連今屆短片《Landing On Ice》（梁子瞳導），他也有份攝影。
「鮮浪潮向外的宣示一定是導演本位，但真實發生在我們中間的是，很多新演員、很多外間不認識的攝影師、燈光師，或者現在已經在業界的收音師，其實大家都在鮮浪潮裏面累積很多經驗值。」
何謂練功、儲經驗值？他以燈光師為例，一個年輕人畢業後如想成為電影燈光師，通常由燈光助理做起，片場階級分明，助理頂多負責執行，「可能升降一下個 C-Stand（燈架）」，「如果中間沒有任何小項目去練習的話，其實很漫長、很遙遠，甚至觸及不到。」
鮮浪潮便是絕佳練習場，雖然報酬不多，但起碼能真正話事，不止執行，還要構思及創作：「你要話畀嚟幫手的師兄弟，點樣升降、個頭要點樣 tilt up、tilt down……那件事就不同了。」然後就如打機一樣，儲滿經驗值，有機會升 level。「當你拍完鮮浪潮，master 到某些 scale 的製作後，可能到首部劇情片，人家就會夠膽試。」
其他崗位亦然。以攝影師為例，近屆獲金像獎「最佳攝影」提名的譚運佳（空手道）、司徒一雷（幻愛）、劉子健（手捲煙）、梁佑暢（正義迴廊），都曾為鮮浪潮短片任攝影。其中劉子健更至少七度參與拍攝。
「最佳編劇」方面，近七屆入圍者之中，亦有 15 人曾擔任鮮浪潮短片的主創，包括麥天樞（命案）、葉偉平（正義迴廊）、岑君茜（智齒）、劉國瑞（白日青春）、何靜怡（殺出個黃昏）、章彥琦（一秒拳王）。
幕前也一樣。不少如今參演香港電影的新生代演員，都曾在鮮浪潮短片中磨練演技。以今屆獲金像獎提名的演員為例，入圍最佳女主角的鍾雪瑩曾於 3 部鮮浪潮短片演出，獲「最佳新演員」的謝咏欣兩度出演，憑《白日之下》奪「最佳女配角」的梁雍婷甚至曾參演 5 部短片。
除此以外，曾演出鮮浪潮短片，其後晉身電影演員的，還包括林耀聲（至少 5 部 [1]）、陳湛文（4）、岑珈其（3）、黃溢濠（3）、柯煒林（3）、梁仲恆（2）、談善言（2）、游學修（2）、黃梓樂（2）、伍詠詩（2）、周漢寧（2）等。而 2017 年起獲提名金像獎「最佳新演員」的 35 人中，亦有至少 11 人（31.4%）曾參演鮮浪潮短片。
2019 年曾出演兩部鮮浪潮短片的盧鎮業就形容，對香港演員來說，每次演出機會都彌足珍貴，「有 casting 就當然去，沒什麼好解釋，尤其那幾年長片（演出機會），其實根本就碰不到。」而這些機會，對新晉演員而言，正是難得的磨練機會。
以盧鎮業為例，以前沒受正式的戲劇訓練，多年來常於一些電影系畢業作品扮演憂鬱小生的角色，挑戰不算大，直至後來於鮮浪潮《林同學退學了》（2019，祝紫嫣導）要飾演性侵女學生的教師，盧鎮業才真正努力摸索，究竟該怎樣演好角色。
「我諗，獨立製作長久以來都是有這樣的魔法，為甚麼明知冇糧出都來幫忙？就是有這種享受。」
價值：自由平台令百花齊放
練完功，也並不一定要投身電影工業。
「一個文學獎係咪一定要培養作家，然後那個作家以後可以維生、一路寫字寫到老？未必是這樣的。」演藝學院高級講師馮家明說。
馮家明撰寫影評多年，曾任鮮浪潮初選評審，現為鮮浪潮董事之一。他認為，鮮浪潮最初理想，的確是為電影工業尋覓新血。畢竟鮮浪潮創立於 2005 年，正是香港電影業式微之時。「以前杜琪峯最忙的時候，一年都不知拍幾多部戲，點會有時間跟志同道合的人閒談、一齊搞短片製作，點可能？」
到鮮浪潮誕生那年，只有 48 部香港電影上畫，創下歷年最低。「如果（電影）工業蓬勃，每年出產一兩百部戲，後生好容易有傳承，有新機會，就不需要這些東西（鮮浪潮）。正因為工業式微，大家才想辦法，看如何能培育新秀。」
但即使初衷如此，馮家明強調「培育新秀」只是最初願景，而鮮浪潮發展至今，其存在意義已不止取決於它孕育了多少長片導演，反而在於向年輕人提供資源及平台，自由地拍想拍的東西，「相對沒那麼多市場或者工業的包裝，可以百花齊放。」
整理鮮浪潮歷年數據，不難發現，好些參加者於劇情電影以外的領域繼續創作，以至發光發熱。以紀錄片為例，曾憑《憂鬱之島》入圍金馬獎「最佳紀錄片」的陳梓桓，以及憑《戲棚》入圍金像獎「新晉導演」獎的卓翔，都曾於創作生涯初期，透過鮮浪潮一展身手。
卓翔近來執導 ViuTV 劇集《島嶼協奏曲》，嘗試於電視劇的世界追求真實。有趣的是，今年該台播出的六部原創劇，有四部的導演以往都曾參加鮮浪潮，如《無人之境》導演陳英尉，就是 2008 年鮮浪潮「最佳電影」得主。
電視以外，近年香港 YouTube 創作生態愈見蓬勃，不少大眾熟悉的 YouTube 頻道創辦人亦曾入圍鮮浪潮，如「試當真」游學修為短片《冇鬼故事》（2014）編劇，「小薯茄」黃家富、高 Ling 為《盲點》（2015）導演及攝影，「香城映畫」趙羅尼兩度參賽（執導《是誰打破了》(2012)、《吶喊》(2014)），BBO 「混血肥仔」則於 2012 年編導《香港踢入世界盃》。
馮家明笑謂，有些鮮浪潮短片令他看到摸不著頭腦，以至懷疑創作的年輕人是否平時看得太多安東尼奧尼、塔可夫斯基等電影大師作品，然後東施效顰。但他覺得，就算看不明白，又如何？「嗰啲工業未必 buy 啊、咁你唔好 Q 理佢，你後生嘅、你鍾意、想嗰樣嘢係種自我嘅表達……理論上應該乜嘢都可以嘅，只要創新，只要好玩，只要堅持你的個性，其實就可以。」
導演曾慶宏也認為，一如歷史上世界各地出現過的電影浪潮，大家毋須只聚焦於浪潮期間出過多少作品，孕育多少導演，「好多時候我們最記得的，其實是那個浪潮的 spirit，之後如何影響到那個地方。這才是最重要。」
那「鮮浪潮」精神又是什麼？鮮浪潮眾人反覆強調的，是「創作自由」。如杜琪峯今年於頒獎禮上發言，前半段關於為影壇培育新人，但後半段始終關於自由創作：
「希望下一代小朋友唔好氣餒，雖然我哋唔係做到好多嘢，但至少令今日影壇上出現好多新人，小朋友可以拍電影，可以做自己的作品，可以講自己的說話，這是鮮浪潮一直希望出現的，現在出現了。」
身為副主席，舒琪則形容，鮮浪潮的存在意義，在於 serve as a reminder，於香港社會提醒創作自由的重要：「唯有容納到最大的自由，才可以有真正的創作出現。」
18 屆過去，時代翻了幾番，馮家明寄望，鮮浪潮繼續是個讓不同創作人「自成一格」的平台：「開始的時候，未必係呢樣嘢，但係整吓整吓，因為變成咗一個咁自由的平台，大家咪各自做不同嘅嘢、自成一格……唔同人入到嚟，都可以透過呢個平台，去拍自己想拍嘅嘢，又顯示到，影視創作那種無限的可能性。」
記者／阿果、羅竣彥
（文中部分受訪者訪問之後會另外刊出，請繼續留意）
註：
[1] 鮮浪潮官方網站只列出 2017 年起作品的演員名單，在此之前的統計數據只能靠網上資料補足，或有缺失
