曾慶宏記得，不知從誰口中聽過一個說法：「如果你敲極一道門，佢都唔開，撞門都入唔到去，不如試下爬窗入去？」他微笑說：「我就是這樣的人。」
他大學畢業後想拍電影，因非電影系出身沒門路，就嘗試用盡辦法達成目標。頭兩次參加鮮浪潮都落空，第三次終於憑《楊明的夏天》入圍，但因缺乏拍攝經驗，既爆 budget 又拿不了獎。他不甘心，為了贏比賽，獲得拍電影機會，他決心鍛練自己，此後連續多年以非主創身份參與鮮浪潮，除演員外，幾乎甚麼崗位都做勻。「電影有很多不同部門，每個部門都有它的想法。我需要的是練習。」
經過幾年操練，他慢慢摸熟拍攝技藝，也多少學懂從不同崗位思考。2018 年他再次以導演身份入圍，作品《下雨天》還贏得鮮浪潮大獎，翌年再於第五屆首部劇情電影計劃脫穎而出，作品《過時‧過節》於 2022 年底上映。
但這段經歷帶給曾慶宏的，不止於此。
「鮮浪潮成年禮」為 Wave. 最新推出專題，已刊出文章如下：
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Sundance 震撼
話說鮮浪潮得獎者可任選一個國際影展前往觀摩，支出由鮮浪潮埋單，2018 年獲大獎後，曾慶宏選了美國的辛丹斯電影節 (又名日舞影展，Sundance Film Festival）— 一個專為獨立電影人和影片而設的影展。
「康城影展的電影當然是世界第一，但某程度上那件事已經好 well-established，我想去另一個地方，看看現在的創作人用什麼新方法去做影片，又有甚麼新的可能性。那方面 Sundance 是世界第一。」
主辦電影節的辛丹斯學院 (Sundance Institute) 於 1981 年由演員羅拔烈福創立，原意是孕育更多大膽創新的美國獨立電影，成立首年，十名新晉導演獲邀聚首，與著名編劇、導演、演員合作，各自發展原創項目；40 多年後的今日，辛丹斯學院已成長為有 165 名員工的機構，每年為逾 1,000 個創作人提供拍攝培訓、支援，以及逾 300 萬美金的資助，成為全球最受注視的獨立影片孵化基地。
初抵辛丹斯電影節觀摩，曾慶宏如進入新的世界，決意要換個身份再來訪。翌年果然憑鮮浪潮資助的開幕短片《木已成舟》成功入圍該電影節，正式以導演身份參展，眼界大開：「知道國際上獨立電影的的氛圍是怎樣，為甚麼那麼多荷里活的人會留意 Sundance…也知道了它怎樣影響文化、怎樣影響社會。」
回港後，他在《端傳媒》寫下文章，詳述這電影節帶來的感動：「選擇最適合的方法，拍自己由衷想講的故事，與全世界分享，同時不忘與同在時代的彼此連結，我想這就是辛丹斯對我的提醒了。」
從那時起，曾慶宏除了想開拍長片，還暗暗許下宏願：「如果香港也有這樣的組織，我會更加開心。」他說：「因為不是單靠一個計劃，就可以改變到整個生態，要有一個機構本身有這種精神去推動這件事，吸引到其他人參與，從而讓一些事情有機會自然地發生。」
奪目影像助自主製作
曾慶宏原本覺得，自己應該先成了導演，拍了電影，才去成立一個推動獨立製作的機構。「如果我都未成功做到，怎麼 convince 到別人，這件事是可行呢？」但適逢當時疫情打亂其首部長片《過時．過節》拍攝，「既然整個世界都很 uncertain，就覺得好像不一定要這樣。」
2021 年，他與文藝復興基金會總監柴子文創辦新企劃「奪目影像」(Eye Catcher)，沒有官方資助，只靠私人基金營運，探索影像創作、製作及發行的新角度，為新一代影像創作人提供項目拓展的機會，以至融資與人脈的便利。
「奪目影像」每年均舉辦幾大活動，如「影像創作營」，來自劇情、紀實、實驗、動畫等不同類別的創作人分組創作，與指導嘉賓交流與碰撞，於營內完成創意短片；另有「影像孵化計劃」，協助創作人改良意念，並透過提案（pitching）工作坊，為他們提供橫跨提案技巧、融資策略、製作與發行至參展建議的培訓 — 畢竟做獨立導演，必須具備一種「自己孕育自己」的精神。
「這是最核心的精神，如何 self-producing 自己想做的東西。不一定因為我認識到某人才開到戲，或是參與某個計劃才做到，而是從一個 idea 開始，已知道有這麼多東西可以做，自己變一個方法出來。」
然後再進一步，把自己的創作意念推到世界。「奪目影像」設國際提案大會 (International Pithcing Forum)，入圍單位以 15 分鐘不限形式的自由提案，角逐獎項及獎金。大會則邀請國際產業代表進行評選，並與本地創作人交流，去年嘉賓正是來自辛丹斯電影節的節目策劃，今年甚至請來康城導演雙週藝術總監 Julien Rejl 分享。
曾慶宏認為，香港的影像創作人不能單看本地，而是要望向全世界。「如果在香港你不走出去的話，你很難會知道某些東西，就算資訊很流通，但 algorithm 都限制你接收的東西。」亦因此他最希望扮演中間橋樑的角色，邀請來自國際知名影展的電影人來港，同時把香港新一代創作人帶到世界。「我們城市那麼小，那個共（同）性太強了，如果要多一點震動的話，我們一定要找多一點不同的人回來。」
讓世界看到香港
曾慶宏說，「奪目影像」是初起團體，邀請 Sundance、康城的電影人前來，其實是個大膽的決定。「最初都十五十六，人家一年要看上千條片，很多事要做，為何要 endorse 我們這個機構、一個 nobody？」但他只管努力游說，宣講理念，最終獲得對方支持，「原來之前我們想很多的包袱、咩得唔得，唔做其實唔會知。這樣說好似好浪漫 — 如果真的想做，有相同理念的人是會聚在一起的。」
近年外界有種說法指，香港電影放諸國際，競爭力已經愈來愈低，甚至說，海外市場有時一看到「香港出品」就已沒興趣。
近年與不同影展的人接觸，曾慶宏倒覺得，香港電影在國際電影人眼中仍有一定位置，「我們的歷史是他們很實在的回憶。我去釜山影展，他們還在頒終身成就獎給梁朝偉先生；今年康城的人來港，還是很想見香港的導演，因為是他們的粉絲。呢件事係大到…唔係你話抹走就抹得走。」
縱使不少香港人認為前景黯淡，曾慶宏眼中，世界對香港的感受和看法，其實更像虛擬貨幣價格般，「人們怎麼看我們呢，每一秒都在轉變。」假如大家不希望香港電影光輝至此，「我們就要想如何可以不止這樣……人家（國際影展）不找我們過去，那就我們請別人過來看囉。」
因此，每次請其他影展的電影人來港，曾慶宏都想安排盡量多的時間，讓對方與本地的新晉創作人交流，「由你去告訴他們你想拍甚麼，告訴他們香港現在發生甚麼事……當別人不會主動走過來的時候，我們就唯有走多一步。」
搖籃之後
回到香港，鮮浪潮已經舉行了十八屆，入圍過本地競賽環節的導演就有近 400 人，亦因此，多年來這比賽一直被視為香港新導演的搖籃，曾慶宏非常同意。「讓你不用擔心錢的問題，可以拍攝，可以放映，如果拿到獎，還可以有奶嘴……對嬰兒來說，是很好的待遇。」正如他本人，也因為參加了比賽，磨練了拍片技巧，又因為得獎而獲得出外觀摩的機會，從而萌生成立機構孵化自主製作的想法。
縱然要造好一個搖籃，在這個年頭亦非易事，但走過這段路後，曾慶宏也在想，搖籃本質就是個搖籃，沒人能夠一輩子待在上面，「它都會希望你自己去長大，找你的新的路向。」鮮浪潮亦一樣，「你要一個 funding 包你由出世到長大成人？我自己都不會這樣要求。」說到底，它只是為很多導演的創作第一步施以養份，大家之後如何把影像創作的路走下去，是另一回事。
環境或許不停變化，創作路途也從來崎嶇，曾慶宏只希望，如果自己有能力，可以從各處多找幾個搖籃，分給不同的嬰孩，這某程度上也源於鮮浪潮的精神。「杜 Sir（杜琪峯）帶了個頭，每個電影工業都需要有新人加入，而點樣不斷畀到足夠機會新人，就是對工業可持續性而言，最重要的一件事。」
「鮮浪潮成年禮」專題完
文／阿果
