《樹大招風》導演黃偉傑是第 5 屆鮮浪潮參賽者，也是今屆初選評審，負責從百多份 portfolio 中挑選入圍隊伍。今屆鮮浪潮因藝發局停止資助而縮減規模，黃偉傑於頒獎禮上有點感慨：「以前是 10 至 20 個作品爭四個獎，現在是八個作品爭。如果鮮浪潮代表香港電影工業，你會見到那條根……唔好話萎縮，但都係變細緊。」
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黃偉傑入行比較遲。童年雖已對科幻電影如《異形》、《鐵血戰士》感興趣，但未想過以電影為業。中學畢業後入樹仁讀新聞，畢業後在有線新聞部待過，自覺不太適合，於是去英國讀電影，終於發現自己對導演工作感興趣。學成回港一心入行，但無人脈介紹，連電影圈的大門都摸不到，唯有任職天主教區視聽中心，做一般製作，鬱鬱不得志。
於是開始熱衷參加短片比賽，向業界展示自己。2010 年參加鮮浪潮，原因很簡單，「可說是當時唯一一個有預算給你（拍攝）的平台」，他的短片叫《快門》，取材他做過一年的記者經歷。跟所有參加者一樣，最大難題還是資金。當年拍攝資助只有四萬，但黃偉傑的劇本很多大場面，又跳樓又槍戰又撞車，拍足九組戲，連租拍攝器材等基本支出都不夠，其他什麼都得拍膊頭請人幫助 — CG 唔駛錢，原創音樂和聲效是用友情價，調色自己做。
所謂「大場面」就只能用山寨方法處理。「警車救護車當然沒有，只有盞燈」；有場戲講大堆記者在現場攝影，story board 畫了一整排「小白」長鏡頭，實際上怎租得起？「喺鴨記買咗啲好似『小白』的杯，剪塊膠片貼著就拍。」已經節省開支，但最終還是花了十六萬，亦即超支四倍。「當時我教會老闆很好，問我這套片需要什麼，我說需要錢，很坦白，因為沒錢搞不定這件事。」
結果《快門》贏得該屆鮮浪潮本地競賽公開組「最佳攝影」。黃偉傑高興，但發現贏了比賽也不代表馬上能進入電影工業，「參加完鮮浪潮，冇嘢可以做，冇嘅，等人搵你囉。」一等就等了半年，直至杜琪峯秘書來電：「杜生想見你，聽日有空嗎？」
他連聲答應，不住幻想杜琪峯來意：「係咪睇中《快門》劇本，想買來自己拍？還是想請我做場記，由低訓練我？」
面試約在銀河映像進行。杜琪峯直接告訴黃偉傑，正為一個專為鮮浪潮導演而設的電影項目「揀卒」。黃偉傑早有準備，連 story board 也帶了，「當然好『恨』俾佢揀中。」
結果他和另外三個鮮浪潮得獎者入選。第一次聚頭，杜琪峯講解只有一句的故事「龍骨」：「回歸前傳聞三大賊王會合作，這個風聲傳回他們的耳邊，勾起了慾念，令他們行差踏錯，導致滅亡。」當時杜琪峯又告訴四人，這部戲要講慾念，參考的電影是黑澤明的《蜘蛛巢城》，黃偉傑似懂非懂。
四個年輕導演三個賊王，怎樣分工？最初叫他們自己認投，沒人敢作聲，最後由杜琪峯分派，許學文寫季炳雄，歐文傑寫葉繼歡，黃偉傑寫張子強，第四個導演負責警察線，「很慘，撿了一支不好的籌。」計劃原定一年完成，卻變成一個長達五年的噩夢。黃偉傑不斷修改故事大綱，每一兩個星期就交給監製游乃海看，對方每次都回應「唔啱，你搞咩呀？」明明只是三百字，但怎寫也不對路。如是者重覆了兩三年，他自言走到人生的黑洞。
「或是一條沒有盡頭的隧道，如果你看到一點光，都還會（有希望）……但當時完全不知道這個戲會不會開，差不多到了被炒的邊緣。」《樹大招風》籌備初期，黃偉傑辭去正職，但由於只有一筆固定的導演費，「仲要除以四」，當創作不停碰釘，計劃由一年變五年，這筆錢根本不夠生活。為餬口，他只得找兼職，拍宣傳片、剪接工作，甚麼都接，同一時間繼續寫劇本，屢敗屢試。
四個導演中，有人比較順利，故事大綱很快獲認可，開始寫劇本，黃偉傑則不停推倒重來，陷入信心危機；原本負責警察線的第四個導演，劇情構思上還要受其他三條故事線左右，「寫了幾年發現無方向，個 project 磨到咁，佢出面也有 job 有機會，就想退出。」最後游乃海決定刪走警察線，《樹大招風》餘下三個導演繼續奮鬥。到了 2016 年，即他們與杜琪峯首次見面的五年後，電影終於上映，翌年三人還獲金像獎「最佳電影」及「最佳導演」兩項大獎。
黃偉傑倒記得，事後杜琪峯對這部電影的評價：「佢話我哋三個拍錯咗，呢部戲唔係咁嘅，exact wording — 『俾佢拍就唔係咁，不過係你哋嘅戲就算數啦。』佢又話，有人鍾意都好，業界畀獎我哋佢都開心。點解？因為鮮浪潮導演攞到金像獎。」
《樹大招風》三導演獲獎的 2017 年，全年一共出現了 28 位新導演，黃偉傑當日在金像獎禮舞台上也說：「今年真係一個好新嘅氣象，感覺好有朝氣。」
但此後能夠拍第二部電影的導演，其實不多。像黃偉傑，完成《樹》後拍過幾部電視劇（《火速救兵 IV》、《女法醫 JD》、《打天下 2》、《三命》），幾乎一部接一部，沒怎樣休息過，但第二部電影卻一直未有。他引述杜琪峯的說法：「第一個作品唔係啲咩，第二部才是最重要，因為對新導演來說，這才真正決定他能否在這個工業站得住腳。」
黃偉傑形容，這些年確有收到一些拍電影的邀請，但基本上都推卻了，「揀 project 要好小心，唔可以走去拍啲無厘頭，或者影響聲譽的東西……如果唔小心，就會推翻之前的東西，人家只會記得新一套多差，不會記得你第一套的成績。」如此看來，《樹大招風》對他來說是成就，也是壓力來源。「你係掂嘅，第二部都要咁掂，但我壓力好大嘛，第一部就咁，第二部好難超越。」他想一想，接續道：「你問我想不想繼續拍電影，我當然想。但係咪咁容易呢？又唔係咁容易。」
不容易，除了因為要挑選合適的項目，還因為環境愈來愈艱難，電影投資者開戲不多。「始終現在產量少，我們練習的機會都少，你想想呢班『新導演』其實拍過多少嘢？唔似杜生（杜琪峯）的時候，一年幾套、一晚幾組戲。所以我們訓練機會也不夠。」
幾年過去，首部劇情電影計劃作品陸續面世，一批又一批新導演如浪般拍打上岸，黃偉傑這代「新導演」，明明不少還未拍出第二部戲，但已經不再「新」。「老實講，我們這班六七年前的，已經被人推緊了，其實連後面那一班都要被推走了。」聽起來像被時代推著走，但他並不悲觀，「我哋呢班所謂『新導演』雖然唔再新，但如果我們繼續拍，其實也會有作品出。我們唔死都會繼續拍嘅。」
今屆鮮浪潮，黃偉傑擔任初選評審，負責從百多個參賽者中挑選八位入圍。由十多年前參賽，到如今擔任評審，比較不同年代的作品，他認為如今演員和攝影愈來愈專業，但短片內容上進步其實不大。
「（內容）大多是跟返那個時代，譬如說社運期間就會多啲嗰個主題，或者現在就會多啲講移民。當然有些議題恆常出現，同性戀、欺凌、學童自殺那些……但你話很突出、很忠於個人的作品，真心不太多。」
即使是今屆鮮浪潮大獎作品《鬼妹》，他也覺得最初劇本比最後執行出來的成品好上不少，而這當然與拍攝資歷有關。「睇到現在小朋友拍的那些，就知道當年杜生看我們（作品）的時候是怎樣。」
這些年拍《樹大招風》及《三命》（未出街的 ViuTV 劇），黃偉傑從監製杜琪峯學到看待後輩創作的態度，「係『未得』，唔係『唔得』……杜生都係咁兜口兜面指住我，話『你未得』、『你得我就收皮啦！』」說到底，作品最後拍得好不好是一件事，但更重要的，是創作人在過程中有否出盡全力，「杜生成日話，『件嘢唔得架喇，不過你哋有努力過囉！』」
只是黃偉傑也擔心，如今香港究竟還有多少空間讓年輕創作人「努力」？像今屆鮮浪潮頒獎禮，作為前參賽者，他就很感慨。「最大感覺是，以前是 10 至 20 個作品爭四個獎，現在是八個作品爭。」他說，如果香港電影工業是棵大樹，鮮浪潮就是其中一些根。「當你見到條根…唔好話萎縮，都係變細緊，其實（代表）外面也是一樣，撇除政治或氣候的原因，香港電影票房、產量都是慢慢收窄。」
「新導演都沒有工作，小的那一班就不用入行。你看著那班小朋友，就會覺得，他們入行可能比我們更難。」
文／阿果
