專訪｜朱栢康　一個香港演員的高山與低谷

上山的能力

路的起點在中一。朱栢康因為聽到哥哥朱栢謙分享參加中學劇社的經歷，覺得「很好玩、大家很有愛」，於是一升中就急不及待報名參加劇社。他自言讀書不成，中五後轉讀 IVE（香港專業教育學院），卻全程投入於「沙田戲劇匯演」比賽，更獲頒最佳男主角，誤打誤撞入了演藝學院（APA），「朋友說一起考 APA，我都不知道 APA 是什麼，反正都打算去工作了，那就即管一試，誰料被我考上了。」

畢業後他以舞台劇演出為主，直至主演電影《金都》開始為人熟悉，影視演出機會漸多。假如將演藝生涯比喻為登山，當時的他已具備上山的能力：表演功底扎實，會自發做功課豐富角色，某程度上是令導演很放心的演員。

一提起表演，朱栢康就侃侃而談。他在《破・地獄》飾演的郭志斌是不得不「子承父業」的喃嘸師傅，工作態度馬虎，甚至在父親中風後舉家移民，令妹妹要承擔照顧病父的全部責任。要扮演這個角色，事前在殯儀館附近觀察喃嘸師傅的狀態是基本；記者以為練習破地獄很困難，他卻說：「身體的表演不太難，因為讀演藝學院的時候有底，而且我有段時間學芭蕾舞，特別是我們舞台劇演員，本來就注重身體上的表演多點，所以 OK」，記流程是「花了一些時間」，但都不算難。

那難在什麼？朱栢康說是唱南音，由接到指令到拍攝只有兩星期，於是南音無限 loop，「早上起床又聽，駕車又聽，每天差不多 24 小時都在聽。」「我給自己一個目標，我希望我不只是唱到，我希望自己可以唱好。原因都與角色有關，郭志斌看似『也也烏』，但我研究角色時就想到，如果這個兒子在工作上有什麼差池，爸爸一定不會帶他開工，所以他的基本功底一定要好。因此對我來說，是有點責任、抱負，還有些壓力的。」

這是他對角色的理解、他給自己的功課，也為他帶來電影提名。上一部為他帶來提名的電影是《金都》，他憑控制狂男友 Edward 一角的演出，獲得台灣金馬獎、香港金像獎等「最佳男主角」提名。這兩個為他帶來肯定的角色，某程度上並不討好：不孝子、控制狂，但朱栢康的表演卻能令觀眾同理角色，「這是我們演員需要有的責任，就算那個角色表面看似多『乞人憎』也好，你一定不可以憎個角色，你憎個角色就『沒嘢做』，就只會是一件很單面的事。」

他提到哥哥常說的一句話：「可恨之人必有可憐之處。」「角色的層次就是這樣來的，很多時候我們都只看到人的 20% 或 30%，但在一個藝術作品，或者在一部電影中，其實你是要盡可能表述角色的整個生命。」

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低谷中沉澱 

但演藝路要走得順遂，講的不只能力，還有機遇和運氣。朱栢康說之前自己「一直都想轉行」：「錢又賺不到，名氣又沒有，我還是做舞台劇，收入一定很不穩定，而且又不多。都人過三十，你還要靠父母嗎？很多時候都有這些掙扎的。」

最低谷的其中一段時期，他說是父親患癌，「那時候對我來說，是一個極大的打擊和反思：『我在做什麼？為什麼這樣？』如果爸爸不是在公司豐功偉績、公司幫他支付了很多醫藥費，要靠我們兩兄弟的話，其實真的有點『大鑊』。」

他一直想轉行，但又不知道自己除了演戲，還可以做什麼，於是又留下。直至出演電影機會漸多，有別於舞台劇有較多時間討論和溝通文本，所有事情來得很快，其實是電影常態：「可能一個月前找你，下個月甚或半個月後就拍攝。」

「慢慢開始變成，看完劇本覺得幾順暢就接。直至有次跟經理人說了接拍某部戲，掛線後一段時間，突然間有把聲音響起：『朱栢康等等，你真的覺得好？這個劇本真的能夠符合你從小到大對劇本和藝術創作的要求嗎？』我突然清醒過來，回想是上帝給我的啟示，我跟經理人說，對不起，我真的要停工，否則這樣下去，我會很『大鑊』，我會更快離開這行。」

這次停工歷時大半年。那大半年，他做了很多自己喜歡做的事，例如「和朱凌凌班兄弟一起錄音、出 show」、看書、發呆。「很多人都覺得我是不停想事情的人，但其實不，我很需要什麼也不做去沉澱，就會忽然靈光一閃，想通一些事情。那大半年都是這樣的狀態。」

「我終於承認，我是喜歡演戲的，之前為何會有這麼多負面感覺，純粹因為我覺得很累、跑得很辛苦，但回報不是我想像中那樣。我其實很喜歡表演，我只是不喜歡做一些我覺得不好的演出，和接到一些不好的角色。」

出發上高山

他準備好重新出發上山。「我『攞返自己』，我知道自己的品味和選擇是什麼，不是說所有事情都要喜歡才做，但起碼在我角度，我可以選擇，有些工作不是出於喜歡，而是出於錢或其他因素，令你覺得可以 payoff。成熟和實際點想，怎可能每次都能做到你喜愛的工作？這是我們作為表演者永遠要面對的問題 — 命運和安排。」

朱栢康在五年前一個訪問說過，演員是被動的，至今他仍這樣認為，「單單作為一個演員是被動的，你真的要等機會，一個合適的角色、劇本或團隊，是可遇不可求的。」

而他遇到了《破・地獄》。電影花絮中，導演陳茂賢表示角色是為他而寫的，他亦不負所托，演出備受好評。他坦言是對自己極度挑剔的人，「很難會覺得自己做得好，即便是 OK，也很難。」但《破・地獄》的郭志斌是他相對「有少少滿意、沒那麼挑剔」的演出，他說每場拍攝後，演員會到熒光幕前翻看自己做了什麼，導演再指導需要調整的地方，「我很少在熒光幕前重看自己的演出會有很強烈的感動，但譬如拍攝和妹妹在醫院對峙那場，我看到時『喊到收唔到聲』。」

記者問，為什麼有「少少滿意」？他說因為清楚導演的創作意圖，是藉此梳理自己生命的低潮；編劇把角色寫得很有層次，「表面上看似不負責任，然後『搣洋葱』般告訴觀眾，他其實承擔了很多東西」；加上台前幕後整個團隊溝通充足、彼此配合，「都算是 fulfillment 很大的一次。」

對於提名，朱栢康笑言「沒有覺得自己很威」。他仍未梳理到 3 月領獎時為什麼哭，不過坦言會想得到認同：「大部分人同時間都認同你某個表演，我應該是『叻仔咗』，能夠幫助到整個作品的。」

「被人讚『叻仔』，都開心的。」

高低有時難分

朱栢康在 2019 年憑《拚死為出位》獲頒香港舞台劇獎「最佳男主角（喜、鬧劇）」。他形容那個演出很辛苦：兩個演員在台上演接近三十個角色，不斷更換狀態，「馬上變成另一個人」，兼演足全程、沒有入過後台，「燒腦、燒體能」；而且他在首次演出時，正值經歷爸爸癌症，他為此推掉大部分的工作，「但受到心情影響，身體負荷也『好唔掂』。」

為什麼如此低谷都要接拍？「唉，其實不想接的，但是當時沒有錢。爸爸在生病的狀態下，他都沒有問你拿錢，是不是？我反而要問爸爸拿錢嗎？」他續道：「我怎樣都接下一些工作，起碼照顧爸爸之餘，都有些收入，還有盡量不要讓自己太低沉，跟自己說：『沒事的，繼續工作啦』當時是這種狀態。」

結果他因此得獎，人生的高低有時難分。朱栢康一開始接觸表演，是因為覺得為他帶來自我存在的價值，「從小到大，讀書、運動、音樂也不厲害，突然間爆了一樣『演戲』，又得到朋友、老師認同，覺得好像有些事情是自己可以的，於是幾安分在做這件事。」

現在他知道自己離不開表演，「在我人生中很多時候，其實我都不知道自己正在或將要做什麼，但當我在一個表演和角色裡面，我可以很清楚知道我要做什麼，它給我一個很大的目標，我在那段時間可以很有方向地前進，這件事於我滿足感很大。」

作為演員最開心的時刻是什麼？「幫助到導演講他要講的東西。」然後補充：「如果自私一點，就是你在一個作品當中，經歷到一次另外一個人生。要全然覺得自己經歷了一個人生，其實是很難的，需要天時、地利、人和的配合，你能否明白角色、你在人生這個時刻對生命的看法怎樣、團隊怎樣一起完成這件事，都會影響你能否完整走完一個角色的人生。」

獎項和提名背後，他經歷過父親患癌、迷惘停工；在舞台劇界有一定成績，去到影視圈彷如重頭來過。問到怎樣看一路上的高低起伏，他輕輕一笑：「當你經歷的當下，你一定不會明白，但是到某些時候，譬如來到現在，突然間『明星的生活，Yeah～』你就會知道上帝究竟安排了什麼。如果讓朱凌凌在廿多歲就爆紅的話，我們現在可能很不可一世。有些東西真的要熬出來，要經過歷練，到你面對更大、更深層次的東西，才會有游刃有餘的狀態。我很感恩上帝給我這些課堂，雖然很痛苦，但總有一些時刻會覺得，我明白了。」

後記：我是誰

朱栢康說，要離開《破・地獄》郭志斌這個角色並不容易，拍畢後他花了兩個月的時間才做到。「不是說我已經『哇！好厲害！變成了郭志斌，每天都要破地獄才開心！』不是這樣的狀態。」然後由講笑 mode 切換回認真神色：「而是我對這個角色有種很不捨得的感覺，因為在拍攝現場的一個多月，我在郭志斌的狀態裡面，他得到劇組所有人對他很多的理解，這件事很溫暖，你明知自己在做『衰格仔』，但大家都明白你。這是第一次，我要用相對長的時間離開角色。」

回到朱栢康本人，是否都很渴望被理解？「一定，我想每個人都有渴望被理解的欲望和需要，因為我們每個人都想與人產生聯繫，都想找到一種與人 synchronize 的狀態，我相信每人應該不多不少都會想。」

他表演的跨度很大，可以認真，可以喜劇，也可以在「試當真」短片裡客串派膠，呈現過這麼多面向，那朱栢康自己是什麼？「跟我在舞台劇成長的兄弟姊妹都說，其實都未有人真的發掘到你是怎樣的，你還有很深的東西可以被人拿出來用。不過，身邊有人知道就已經很好，有沒有碰到這些機會，就真的要看上帝怎樣安排。」

文／鍾嘉瑩
攝／Nasha Chan

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