今年 4 月，在香港電影金像獎頒獎典禮，鄧濤憑電影《女孩不平凡》奪得最佳新演員，她的得獎感言提到香港電影業，可能許多人對業界的未來充滿擔憂，但她深信「即使同以前不一樣，嚟緊一定會有一番新景象，我對未來充滿希望㗎！」
金像獎過後，鄧濤忙於拍劇，直到劇組煞科，6 月她接受《Wave.流行文化誌》專訪時，憶述當晚心情，第一次參加金像獎，她當然緊張，但站在台上那一刻，只想好好表達自己準備好的致詞，「因為從小到大，我沒有甚麼機會在一個這麼大的（場合）公開講說話，或者公開表達自己。」
而台上那番話，鄧濤說畢竟是新演員獎項：「我希望畀到一些新 energy 出來，起碼是帶有希望的 energy。」
新人的演員路
鄧濤起初拍短片居多，第一部參演的長片製作是《傷心公園》（2023 年開拍），第二部是 ViuTV 電視劇《哪一天我們會紅》，第三部是《女孩不平凡》。《女》電影裡，鄧濤飾演大學時期的主角徐樂欣（阿徐），留着橙色剷青短髮，個性剛烈，帶點反叛，與女友愛得激烈，驟眼看，跟眼前的她完全是兩個人。
訪問甫開始，戴着粗圓框眼鏡的她說話很細聲，不時低頭望地下，不知道是否緊張，她又會拉扯衫袖，這些小動作都令我有種錯覺，以為自己正在和 Sugar 傾偈（《哪一天我們會紅》鄧濤的角色，性格靦腆怕事）。鄧濤說，自己只是比較慢熱，但明白為何大家覺得她似 Sugar，「我小時候算是很害羞、不太出聲的小朋友。」
接觸表演的起點是中學做兼職，在海洋公園哈囉喂扮「街鬼」，正式開工前，她要上工作坊，當中有關於演戲的遊戲，「在那裡兼職的人，有些是演藝學院學生，他們都是出色的演員，反而自己好差，感到自己沒可能成為演員，有一種距離好遠的感覺。」
雖則扮鬼扮馬，她其實要代入角色處境，和入場人士互動。她笑說，演蒙臉的角色較為自如，過程中，她純粹覺得好玩又有錢賺，很有滿足感，尤其是得到別人稱讚的時候。
「究竟我喜歡甚麼」
訪問鄧濤之前，我以為會聽到一個新演員談夢想，談不是科班出身怎樣打進電影圈，結果沒有。鄧濤從未想過要成為演員，準確點說，她不知道自己想做甚麼，所以哪裡有機會就去嘗試，就如中六畢業後，她參加美容資訊網站的 KOL 招募活動，那時她 20 歲，沒有繼續升學，只知對化妝有興趣，也想拍片，便膽粗粗報名。
翻看當年參賽照，她紮了長馬尾，手撐腰擺甫士，大會幫她取了綽號：小范冰冰。後來她在這間公司做了編輯大半年，但始終覺得自己不適合這份工作。
2016 年，鄧濤看完一個劇場演出，非常喜歡，報讀了導演陳曙曦的「青少年戲劇表演課程」，堂上有演員黎濟銘和高棋炘講戲劇歷史，還有一個練習叫「身體日記」，像感官練習，提醒自己的覺察力。別以為上完堂她就想做演員，她只當興趣班：「我常常覺得很多人都會很清晰，知道自己想成為一名演員，但我不是一個那麼清晰的人，我不是一個可以很快地、很熱血地立下目標然後衝過去的人，我算是在過程中不斷摸索，究竟我喜歡甚麼。」
直到有一次，鄧濤做模特兒拍硬照，攝影師鼓勵她去 casting，最終她被選中，參演香港電台外判劇集《浮城絮語》之〈遊夢〉。對於第一次接到有對白的角色，鄧濤形容得頗為浪漫：「都是隨住緣分的邀請。」
「我不是沒有興趣（做演員），只不過不確定自己做不做到，許多時候我都是這樣。」問她擔心甚麼？「我不是演戲出身，而且做演員的時候，感覺很赤裸，我諗同性格有關，我不是一個一企出來，表演慾很強的人，所以覺得做演員很赤裸，要在別人面前演戲，好像你所有東西都會被放大。」
由一個人到一班人
但拍完一次戲之後，她還想繼續試，只因喜歡一班人完成一件事這種感覺，而且結識到好朋友，尤其是短片拍攝，團隊規模小，通常靠大家合力完成。
自 2021 年起，她開始參演短片，但其實數量不多，短片的拍攝日數一般是 3 至 6 天，每年她會拍兩至三條片，都只是佔了一年時間的幾個星期，「老實講，你不會覺得自己是演員。」所以沒有戲拍的日子，她會去咖啡店做兼職，做幕後賺取生活費，服裝、美術助理通通都會做。
因參演鮮浪潮短片《菲與火》，鄧濤認識了新晉導演黃嘉祺，對方找她拍第一部長片《傷心公園》，一部混合紀錄加劇情的實驗性電影。團隊只有十個人，她描述在台灣拍攝過程十分辛苦，低 budget 製作，一人要分飾多角，「總之不是埋位（演戲）的時候，就要做其他事情，例如攔車，或者幫手處理服裝和道具。」
正如鄧濤在金像獎台上說，過往參演鮮浪潮、「創+作」、ifva、港台外判劇及大學畢業作品的過程中，遇到很多很有才華、很用心、很有獨特個人魅力的年輕創作人。鄧濤覺得自己都算是他們一份子，和這班人開工，大家不會分崗位，有任何想法都可以直接提出，坦誠地溝通，不會介意暴露自己的弱點。
乍聽好像跟《哪一天我們會紅》劇中「無景深」的氛圍相近，兩者共通點都是低成本製作，為拍好一條片，眾人捱義氣幫手，「可能大家都是朋友，好信任（彼此）一齊做一件事，你真的會試到好多你沒有預先想到的東西。就算拍正劇都很少經歷到。」
共同成長
鄧濤究竟是怎樣的演員？又是怎樣的人？和她多次合作的導演黃嘉祺跟記者分享，過往幾次拍攝，鄧濤都相當投入，不只做好演員的本分，還分擔幕後工作。《菲與火》本身有美術組，但鄧濤很有心，從家中拿來合適的道具給劇組用；《傷心公園》在台灣取景時，因預算有限，沒錢請美術和服裝組，黃嘉祺便找鄧濤幫手，甚至乎戲中有些素材都是鄧濤用 camcorder 拍的，夜晚收工，她幫劇組拿衣服去洗衣店洗，「我有時都會驚佢咁樣會攰得滯，影響演出。」
「這是我喜歡跟她合作的原因，她 more than 只是做演員的本分，如果是商業製作，她只會專注做演員工作，但獨立製作上，她好肯表達意見。」因為有時候有些演員會覺得，不要對別人崗位的工作（如美術）提出太多意見，但鄧濤偏向不怕得罪人，有話直說，「變相好似多了一個人去畀 feedback，我們反而在鏡頭後面看不到那些盲點。」
也許是大家年紀相若，在行業內同是新人，拍攝經驗不多，導演和演員間的溝通並非由上至下，而是關係對等，兩人邊做邊試，一起慢慢學習，漸漸變成朋友。
黃嘉祺眼中的鄧濤演戲很自然，不會有很多複雜技巧，而且好努力、好捱得，「雖然佢成日話自己懶，話自己不自律，但我覺得佢想做好一件事嘅 mindset 好強。」
悲觀地樂觀
從這群創作人身上，鄧濤見識到拍攝風格的多樣化，但大家始終面對着一個問題 — 開戲一年比一年難。去年記者訪問《哪一天我們會紅》另一主角張毓軒時，問到這一代香港新演員如何尋找機會，他當時說，行業低迷無辦法改變，只能不斷增值自己。
鄧濤則認為每個 generation 都有類似情況：「以前演員都要等機會，睇吓機會多啲定少啲，他們那一代都有很多演員處於經常等待的狀況，反而我們這個年代，因為科技的關係，很多演員都會用不同的方式去表現自己，或者被人看見。」
她直言這方面比較弱，不懂得在人前展現自己：「但有時候我覺得未必關演戲事，我想去了解多些自己感興趣的事情，可能是做陶瓷，有興趣就去做，做一件事未必是為了（爭取）一個演出機會⋯其實演戲本身就可以咩都係，始終它是關於人的故事。」
鄧濤續道，行業情況不好，但每個人都用自己的方式努力，譬如現在有很多導演未必一開始就想在香港地區發布作品，明知道不容易打進這個工業，他們會直接拍一套作品，首先參加外國影展，「我覺得每個人都緊用自己的方式，只不過未必是舊有模式。」
「我諗係一種喺覺得情況好悲觀之下，去搵到嘅樂觀。」
做好演員本分
鄧濤今年 32 歲，以新演員來說，其實年紀不小，為何好像兜兜轉轉了十幾年才走到演員這個位置？她尷尬笑一笑：「冇呀。」純粹想試一試？「我覺得好似真係喎！」由 20 歲拍化妝片開始，一步步摸索，了解自己的興趣，「其實好難強求，你好想但你做不到，你只可以做好你當下，你前面發生的事，我不知道我這個心態是不是太廢，但我覺得只要做好眼前的事，就會有下一件事發生。」
「如果我只係不斷諗之後發生咩事，咁而家我都唔係專注緊。」演戲都一樣，她稱：「演戲時很容易會諗對白，如果有一下卡住了，就會停在那裡，但要不斷提醒自己要回來，要好好聽你的對手說話 。」
拍攝《女孩不平凡》時，她為了投入角色，事前做功課，梳理阿徐的心理變化，戲中主角陷入大學畢業前的迷惘，不願回澳門，也找不到辦法留在台灣，「其實我內裡都近似阿徐，或者似某個階段的自己，就是離開校園之後，二十出頭的階段，對世界和身邊的事有很多不滿，很多憤怒，覺得別人不理解自己，但我又不太組織到自己想怎樣。」
那麼，現在找到方向了嗎？鄧濤肯定地說：「這一刻我會很想做好演員的崗位，因為我還不是一個專業的演員，我還有很遠的路，但是我很想做好這件事，希望在每個經驗和自我探索當中，可以令自己更加貼近一個專業演員的身分。」她自言拍戲次數太少，很多角色都想試。
後記：摸索與觀眾的距離
訪問結束，鄧濤問我，這篇文會不會好難寫？她覺得自己好像沒講到甚麼。我答：「唔會呀。」想起訪問期間，每當問到入行經歷，或是做演員的相關話題，她都會稍微停頓一下：「Er… 點講好呢？」
「我覺得自己做訪問，超級難去表達自己，因為我不是這個行業出身，很難很快地去解釋我為何會構成現在的自己，我好像有很多零碎、不關連的東西，然後扣在一起，很難去表達。」
對着鏡頭，有時候她不知道應該講幾多，講幾深入，好像沒必要交代這麼多，感覺很赤裸。這位新演員還在摸索與觀眾的距離，希望會找到平衡。
文／甄梓鈴
攝／Nasha Chan
